🎯 Juste La Fin Du Monde Antoine Analyse Quelle phrase nécessaire... super, l'idée remarquable

Explicationlinéaire. Conclusion. LE TEXTE. Antoine. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, extrait de la scène 11. INTRODUCTION. « Tu crois que tu me connaîtrais parce que je suis ton frère ?». C’est par cette apostrophe que Antoine fait comprendre à Louis qu’il ne suffit pas nécessairement d’avoir des liens de sang pour avoir

^{Les crises dépassent-elles la parole dans Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce ? Introduction Le théâtre classique nous avait habitués à des répliques ciselées, des arguments déjà longuement mûris, une pensée qui se conçoit bien et s’énonce clairement, des alexandrins équilibrés… Et voilà qu’on découvre chez Jean-Luc Lagarce des vers libres très longs ou très courts, des personnages qui hésitent, qui se reprennent et se corrigent sans cesse Je suis fasciné par la manière dont, dans la vie, les conversations, les gens — et moi en particulier — essaient de préciser leur pensée à travers mille tâtonnements… Au-delà du raisonnable. Jean-Luc Lagarce, Entretien pour Lucien Attoun, Vivre le théâtre et sa vie », 16 juin 1995. Ces tâtonnements, c’est la fameuse figure de l’épanorthose reformuler pour mieux dire. Mais Lagarce précise bien “au-delà du raisonnable”, comme s’il ne s’agissait pas tant de mieux dire, que d’insister sur une parole insuffisante, des doutes, des silences, qui dépassent la parole elle-même, pour révéler des crises. Dans quelle mesure la parole permet-elle d’exprimer les crises qui hantent cette pièce de Jean-Luc Lagarce ? > Pour vous aider à suivre le raisonnement étape par étape, je vais annoncer mes grandes parties au fur et à mesure… > Et pour retrouver toutes mes vidéos et documents sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site www . mediaclasse . fr Première partie Les mots des crises D’abord, les crises passent à travers des mot précis, choisis avec soin. On recherche celui qui sera le mieux adapté à la situation. Quand Antoine reproche à sa femme d’ennuyer son frère en parlant de ses enfants, Louis répond Ce n’est pas méchant, c’est … déplaisant. Partie 1, scène 2, Et en effet, Antoine doit sans cesse se débattre avec les étiquettes et notamment les adjectifs qualificatifs qui lui collent à la peau déplaisant … brutal … désagréable » ANTOINE. — Je ne suis pas un homme brutal, ce n’est pas vrai, c’est vous qui imaginez cela, [...] je ne le suis pas et ne l’ai jamais été. Partie 2, scène 2, C’est d’ailleurs le cas de chaque personnage, qui sont tous bien plus complexes et ambivalents que ne le laissent entendre ces étiquettes. Pour creuser la question, j’analyse chaque personnage, dans une vidéo spéciale, sur mon site. Mais une étiquette plus fatale encore que l’adjectif qualificatif, c’est le nom propre… Comme l’explique Catherine, Louis » c’est avant tout le prénom de votre père ». D’une manière implicite, comme dans une dynastie, les responsabilités du père sont transmises au fils aîné. Le nom propre porte la fatalité du drame familial. Une autre chose qui donne du poids aux paroles la confidence. Quand le mot est adressé en privé, quand il n’est pas laissé, comme le dit Suzanne à tous les regards », il prend naturellement plus d’importance. Chaque membre de la famille aura quelque chose à dire à Louis, seul à seul. SUZANNE. — Nous éprouvons les uns et les autres, ici, tu le sais, [...] une certaine forme d'admiration, c'est le terme exact, une certaine forme d'admiration pour toi. Partie 1, scène 2, Que cache ce mot admiration » ? Est-ce que c’est vraiment le terme exact ? Est-ce que derrière, il n’y a pas le désir de faire la même chose, mais sans oser le faire, une certaine jalousie, une certaine amertume, et donc, une manifestation de la crise familiale ? Les mots de la mère jouent un rôle important dans la crise familiale. D’abord, ce sont les mots du passé le dimanche, on allait se promener » qui ne sont en fait que des reproches. LA MÈRE. — Ils ne voulurent plus venir avec nous, ils allaient chacun de leur côté faire de la bicyclette, chacun pour soi, et nous seulement avec Suzanne, cela ne valait plus la peine. ANTOINE. — C'est notre faute. SUZANNE — Ou la mienne. Partie 1, scène 4, Mais plus souvent encore, les mots de la mère sont associés au futur, un futur prophétique qui prépare les crises, qui les rend pratiquement inévitables LA MÈRE. — Ils veulent te parler, tout ça … ils voudront t’expliquer mais ils t’expliqueront mal … ils seront brutaux. Partie 1, scène 8, Exactement comme la Pythie antique, qui utilise des mots, mais sans réellement se rendre compte de leur réelle portée. Au point que la prophétie amène sa propre réalisation. Et enfin, même lorsque les personnages gardent le silence, c’est pour souligner le poids des mots. Antoine se tait pour donner l’exemple », Suzanne se dit proportionnellement silencieuse » comme pour conjurer le danger des mots. Les mots ont leur importance, mais on le voit déjà, ils ne sont jamais suffisants tout seuls nom propre, étiquette définitoire, confidence, prophétie, invitation au silence… Ils testent sans cesse les limites du langage. Deuxième partie Les crises au-delà des mots Les paroles cachent souvent une attitude, un geste, plus révélateurs que le mot lui-même. Comme si Lagarce confiait les didascalies aux personnages… Suzanne s’étonne quand Louis serre la main de Catherine, Antoine compare sa sœur à un épagneul, etc. Ces gestes qui ont un sens caché, aident à comprendre la première scène de la pièce je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Les gestes semblent même jouer un rôle clé dans le destin fatal des personnages. Au moment du départ de Louis, La Mère lui caresse la joue, comme pour confirmer la réalisation de ses prophéties LOUIS. — Elle, elle me caresse une seule fois la joue, doucement, comme pour m'expliquer qu'elle me pardonne je ne sais quels crimes, et ces crimes que je ne me connais pas, je les regrette. Partie 2, scène 1, Quoi qu’il arrive, La Mère pardonne d’avance son fils avec cette expression il a toujours fait ce qu’il avait à faire »… Étrange tournure où le pronom relatif ce que » renvoie automatiquement, en dehors de la chaîne parlée, à n’importe quelle action. Logique tautologique qui se prouve elle-même, où les actes définissent les devoirs à l’avance. De façon plus subtile, le ton de la voix est plus évocateur que les mots eux-mêmes. Par exemple, pendant l’intermède, la dispute entre les deux frères a remis en cause tous les équilibres… pas besoin de savoir exactement son contenu CATHERINE. — Vous vous disputiez, [...] on entendait Antoine s'énerver et c'est maintenant comme si tout le monde était parti et que nous soyons perdus. Intermède, scène 5, Parfois même, il suffit de répéter des mots vides de sens, en changeant légèrement le ton, pour exprimer un désaccord, pour déclencher la crise LOUIS. — Oui, je veux bien, un peu de café, je veux bien. ANTOINE. — Je veux bien, un peu de café, je veux bien. » CATHERINE. — Antoine ! Partie 1, scène 9, C’est même le chant qui permet à Louis de s’avouer une chose grave — sa crainte excessive des liens affectifs LOUIS. — Je me le chantonne pour entendre juste le son de ma voix la pire des choses serait que je sois amoureux. Intermède, Souvent même, pas besoin des mots, il suffit d’entrer dans un rôle. Louis est tour à tour messager, voyageur, héros tragique… Dès que possible, il se donne le beau rôle ANTOINE. — Lorsqu'on était plus jeunes, [...] on se battait toujours et [...] celui-là [...] se laissait battre, perdait en faisant exprès et se donnait le beau rôle. Partie 2, scène 2, La dernière scène de la pièce, qui vient juste après, permet justement à Antoine de mieux dénoncer les supercheries de Louis. Pour aller plus loin, je vous en propose une explication linéaire dans une vidéo spéciale, sur mon site. Louis le dit lui-même c’est en réalité une manière d’accuser son frère sans avoir besoin d’utiliser la parole. LOUIS. — Il semble vouloir me faire déguerpir, c'est l'image qu'il donne, c'est l'idée que j'emporte. Il ne me retient pas, et sans le lui dire, j'ose l'en accuser. Partie 2, scène 1, Ce que fait Louis, c’est qu’il utilise une expression toute faite, qui vient justement jouer sur les limites du mot agréable » . Et Antoine tombe dans le piège LOUIS. — Cela joint l'utile à l'agréable. ANTOINE. — C'est cela, voilà, exactement, comment est-ce qu'on dit ? d'une pierre deux coups ». Partie 2, scène 2, Dans la bouche d’Antoine, cette pierre évoque bien l’arme d’un crime, ce qui déclenche la réaction de Suzanne SUZANNE — Ce que tu peux être désagréable, [...] tu vois comme tu lui parles, tu es désagréable, ce n'est pas imaginable. Partie 2, scène 2, Les paroles renvoient à des expressions toutes faites, ou à d’autres textes, qui déteignent sur les mots eux-mêmes. Louis ne peut pas se dire étranger » sans faire surgir en nous le Héros tragique de Camus, Meursault, condamné à mort pour n’avoir pas pleuré à l’enterrement de sa mère. LOUIS. — Je pense du mal. Je n'aime personne, je ne vous ai jamais aimés, c'était des mensonges, [...] Je décide de tout, la Mort aussi, elle est ma décision Je suis un étranger. Je me protège. Partie 1, scène 10, Ces références à la littérature de l’absurde, à Camus et Beckett, mais aussi à la Bible, à Caïn et Abel, au fils prodigue, tout cet intertexte laisse planer les menaces d’un dieu invisible, silencieux, ou sur le point de mourir. Au-delà des paroles et au-delà des mots, tous les moyens du théâtre sont mis en œuvre, comme si le théâtre lui-même devenait insuffisant pour ces crises, comme s’il était lui-même en crise. Troisième partie La parole théâtrale en crise D’abord, les mots ne cessent de lutter contre eux-mêmes, de se dénoncer eux-mêmes. C’est le cas dans la prétérition par exemple dire une chose en affirmant qu’on ne la dit pas CATHERINE. — Ce n’est pas un reproche, [...] je ne voudrais pas avoir l’air de vous faire un mauvais procès. Partie 1, scène 6, Avec cette prétérition, Catherine tente de désamorcer d’avance l’interprétation qu’on pourrait faire de ses paroles. L’épanorthose représente exactement cette crise de la parole qui se combat elle-même, où chaque mot ajouté tente d’effacer les mots déjà prononcés. On le voit par exemple dans le prologue avec la persistance du verbe annoncer ». LOUIS. — Pour annoncer, dire, seulement dire, ma mort prochaine et irrémédiable, l'annoncer moi-même, en être l'unique messager, Prologue, Ce prologue donne des clés de compréhension de toute la pièce, notamment parce qu’il révèle la dimension symbolique du personnage de Louis. Pour bien en comprendre tous les tenants et aboutissants, je développe cette analyse dans une vidéo d’explication linéaire, spécialement sur le prologue. Et si le théâtre était lui-même un personnage en crise, un personnage sur le point de mourir ? C’est ce que suggère Lagarce lui-même Il s’agit de refuser la convention et de fait, l’utilisation du théâtre comme simple divertissement [...]. Il s’agit [...] que le théâtre aille à sa perte c’est là le seul théâtre possible. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. Alors, Louis pourrait représenter symboliquement ce personnage tragique qui nous inspire aujourd’hui un mélange de fascination et de méfiance. C’est la supercherie qu’Antoine tente de démasquer ANTOINE. — Tu es pris à ce rôle — [...] que tu as toujours eu de tricher, de te protéger et de fuir. [...] C'est ta manière à toi, ton allure, le malheur sur le visage. Partie 2, scène 3, Et voilà pourquoi Antoine et Suzanne se méfient des histoires, de ceux qui énoncent bien le personnage de théâtre, par son pouvoir de séduction, par ce jeu qui dépasse les paroles, est un personnage dangereux. ANTOINE. — Je te vois assez bien, tu vas me raconter des histoires. [...] Tu sais bien faire, c'est une méthode, c'est juste une technique pour noyer et tuer les animaux. Partie 1, scène 11, D’une certaine manière, ce sont des avertissements au spectateur lui-même. Ce qui donne du poids aux paroles, au-delà des mots employés et des gestes, c’est la double énonciation, propre au théâtre chaque réplique est aussi, indirectement, adressée au spectateur. ANTOINE. — J’ai fini, je ne dirai plus rien. Seuls les imbéciles, ou ceux-là, saisis par la peur, auraient pu en rire. Partie 2, scène 3, Dans cet exemple, Antoine semble presque faire un signe à la salle en même temps qu’il répond à Louis. Ironiquement, il nous fait remarquer que nous sommes saisis de terreur et de pitié, nous sommes dupes de l’illusion tragique… À d’autres moments, les personnages eux-mêmes renforcent la présence des spectateurs sur scène. Par exemple, dans la scène finale, la Mère, Suzanne et Catherine, sont présentes mais ne disent rien LA MÈRE. — Nous ne bougeons presque plus, nous sommes toutes les trois, comme absentes, on les regarde, on se tait. Partie 2, scène 3, Et la pièce se termine, non pas vraiment par des paroles, mais par l’évocation d’un cri, qui n’a pas été poussé LOUIS. — Ce que je pense [...] c'est que je devrais pousser un grand et beau cri, [...] que c'est ce bonheur-là que je devrais m'offrir, hurler une bonne fois, mais je ne le fais pas, je ne l'ai pas fait. Épilogue, Cet Épilogue éclaire rétrospectivement la pièce, et nous aide à mieux comprendre le personnage de Louis. Je vous en propose une explication linéaire en vidéo, sur mon site. Ce cri qui n’a pas été poussé, nous laisse penser que les crises n’ont pas été résolues Louis va mourir avec son cri sur le cœur, et les autres membres de la famille vont certainement vivre avec cette culpabilité de n’avoir pas su l’écouter. Mais ce cri qui n’a pas été poussé, a bel et bien été entendu par les spectateurs, ce qui laisse penser que peut-être ces crises, grâce au théâtre, auront peut-être été résolues, en dehors du théâtre, quand ça ? Hé bien en ce moment même, lorsque nous débattons du sens de cette pièce, lorsque nous prenons conscience des cris que nous avons besoin de pousser, nous aussi, pour surmonter nos crises. Conclusion Dans Juste la fin du Monde, la parole est fondatrice, c'est elle qui provoque les crises. Les mots ont leur poids, ils sont choisis avec soin. Ils deviennent des étiquettes, ou pire encore, des noms propres ou des prophéties. Mais ces mots ont un tel poids aussi parce qu'ils cachent des actes. Ils servent d'excuse à des absences, ils sont remplacés par des gestes ou par une simple intonation. Au théâtre, la parole dépend d’un rôle. Et voilà pourquoi les différentes crises que rencontrent les personnages sont peut-être en définitive une manière d'interroger le théâtre lui-même… Et si l'ancien rôle de la tragédie, qui était de commenter et de juger les affaires de la cité, était utilisé aujourd'hui pour juger le théâtre lui-même, sa capacité à apaiser nos propres crises existentielles, individuelles et collectives ? [...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🎞️ Les enjeux de la parole diaporama ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🧠 Dissertation sur les enjeux de la parole ⇨ Lagarce, Juste la fin du Monde 🎧 Les enjeux de la parole dissertation-thématique} DansJuste la fin du monde, L’hapax serait ce passage de la scène 3 de la seconde partie, dans un soliloque d’Antoine, où il évoque son état malheureux par sympathie avec son frère : « comme toujours les plus jeunes frères se croient obligés de / l’être par imitation et inquiétude » (Juste la fin du monde, p. 97). On peut naturellement y voir une valorisation expressive au Juste la fin du monde analyse des personnages. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. De plus, ceux-ci permettent de nous interroger sur le thème du parcours associé crise individuelle, crise familiale ». D’abord, il est le personnage aîné. D’ailleurs, il porte le même prénom que son père avant lui et que le premier né des enfants d’Antoine. Il revêt ainsi un rôle déterminant dans la famille, il semble être celui qui sera à la tête de la cet aîné a quitté la maison familiale, pour une raison qui est tue, il y a plus de dix ans. Son retour, à l’instar de celui du fils prodigue, suscite les passions au sein de la plus, dès le prologue, Louis apparaît comme un personnage tragique. Sa décision de retourner voir sa famille témoigne pourtant d’une volonté de résister, de maîtriser au moins l’annonce de sa fin Louis est un personnage mutique. Il écoute sans intervenir et semble rester extérieur aux remarques des autres membres de la famille. Par exemple, lorsque Suzanne fait son monologue. explication linéaire du monologue de Suzanne Il écoute sans réagir aux propos de sa outre, il est écrivain, il a donc une figure d’intellectuel. D’ailleurs, il cherche le mot juste voir l’usage de lépanorthose. Il apparaît donc comme opposé à son frère Antoine. Effectivement Antoine travaille dans une usine. Il incarne donc le manuel. D’ailleurs, sa femme et lui habitent, selon les propos de Suzanne, un petit pavillon très il est très en colère. D’une part, il semble avoir souffert du départ de son frère et d’autre part, il semble souffrir de leur grande à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. Leur langage trahit leur bouillonnement intérieur quand Louis apparaît placide. D’abord, elle est beaucoup plus jeune que ses frères. Elle n’a donc pas un souvenir précis des moments partagés avec Louis. Elle n’était alors qu’une elle semble enthousiaste à l’idée de retrouver ce frère aîné dont on imagine qu’il a suscité beaucoup de conversations familiales pendant cette décennie d’ elle va très rapidement se trouver submergée par son émotion. L’enthousiasme laisse place aux reproches. voir le monologueComme son frère et sa mère, elle incarne une classe sociale laborieuse mais peu fortunée. Louis, à l’inverse semble être sorti de ce milieu et avoir atteint une sphère plus aisée. Ainsi, elle n’a pas de voiture à elle, elle la partage avec sa mère, de même qu’elle n’a pas de domicile à elle, elle a conservé sa chambre dans la maison familiale. 4. LA MERE D’abord, il faut noter que la mère est le seul personnage à n’avoir pas de prénom. Elle semble incarner le symbole de toutes les mères plutôt qu’une mère à l’instar du père dans la parabole du fils prodigue, elle est heureuse de retrouver son fils. Mais, comme Suzanne, son enthousiasme se transforme en reproches. Elle peine à montrer clairement son amour et sa joie à son plus, elle s’interpose entre ses enfants pour maintenir le calme lorsque les tensions s’ elle incarne une mémoire du passé familial. Elle rappelle les moments heureux du passé, vécus avec le père. Ainsi, les dimanches sont évoqués avec nostalgie. Malgré le manque d’argent qui ne permettait pas de partir en vacances, elle est nostalgique de ces moments où tous étaient réunis. 5. CATHERINE C’est un personnage singulier et intéressant. Elle ne partage pas le même sang puisqu’elle est l’épouse d’Antoine. Elle n’a pas connu Louis avant son elle se montre sympathique et s’efforce d’aider Louis à rattraper le temps passé. Elle lui parle de leur mariage auquel il n’a pas assisté, à la naissance des enfants qu’il n’a pas apparaît un peu comme une intermédiaire entre les deux frères mais elle se refuse à prendre la parole en lieu et place d’Antoine lorsque Louis l’interroge. CONCLUSION JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE Nous espérons que cette fiche JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE » a pu être utile. N’hésite pas à poster tes commentaires ou questions dans les commentaires ci-dessous. –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Dissertation Juste la fin du monde -Explication linéaire du prologue de Juste la fin du monde –Explication linéaire du monologue de Suzanne –Explication linéaire de l’épilogue Navigation des articles Pour s'améliorer en français marrede la dictature sanitaire; airbag spark 2 problème; thenie per djalin; démontage structure métallique; julie bertin benoît paire; prendre rendez vous toilettage jardiland bonneuil juste la

Explication linéaire Partie 2 scène 3 Juste la Fin du monde de Jean-Luc Lagarce Introduction Dans son mémoire de philosophie, Jean-Luc Lagarce décrit ce qui est pour lui, une dimension importante du rôle du dramaturge Le dramaturge joue les francs-tireurs », refusant d’entrer dans l’institution que les siècles passés ont construite autour du théâtre il est désormais de son devoir de démonter et de démontrer les mécanismes de la supercherie. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. Hé bien, il semblerait que c'est exactement ce qu'il fait dans Juste la fin du Monde il met en scène un héros tragique, Louis, qui représente bien les mécanismes traditionnels à la fois innocent et coupable, écrasé par son destin, il suscite la terreur et la pitié. En cela il ressemble bien à un certain Oedipe, Phèdre ou Iphigénie… Mais dans notre passage, Antoine nous oblige à poser un nouveau regard sur son frère, l'accusant de jouer un rôle. On est alors obligés de se demander et si le personnage tragique n'était qu'un acteur, jouant les Héros pour mieux nous séduire ? Et si quelqu'un osait monter sur scène pour dénoncer la supercherie ? Voilà pourquoi ce passage est le point culminant de la pièce Antoine révèle et dénonce ce que cachent les attitudes et les silences de Louis. La crise familiale le départ de Louis c'est un précédent, comme si la pièce avait déjà été jouée une fois. Les rôles sont bouleversés, ce qui va, non pas détruire le sentiment tragique, mais en quelque sorte, le déplacer… Comment Jean-Luc Lagarce utilise-t-il ce drame familial pour rendre visible les stratagèmes du personnage tragique ? Je vais annoncer les mouvements et citer le texte très clairement au fur et à mesure, pour que vous puissiez bien suivre. Pour retrouver tous mes documents et toutes mes vidéos sur cette œuvre, rendez-vous sur mon site Premier mouvement Des accusations en miroir Ce premier mouvement, on pourrait l'appeler Accusations en miroir » parce que Antoine se donne la difficile tâche de dénoncer ce qu'il appelle les accusations sans mots de Louis. Tu es là devant moi, je savais que tu serais ainsi, à m’accuser sans mot, à te mettre debout devant moi à m’accuser sans mot, Accuser sans mot » on touche à l'oxymore l'association de deux idées incompatibles. Comment peut-on accuser sans mot ? Antoine dit que son frère l'accuse, juste en étant là, avec le verbe d'état. Être coïncide avec une posture, remplace des paroles qui le rendent coupable aux yeux des autres. Ensuite Antoine développe cette même idée avec une périphrase en plusieurs mots te mettre debout devant moi » comme pour mieux transformer le verbe d'état en verbe d'action. En latin, se tenir debout, c'est le verbe stare qui participe justement à l'étymologie du verbe être, et qui donne aussi le mot statue ». Les accusations de Louis, ne passent pas tant par les mots que par les attitudes… Cette accusation d'Antoine nous invite à relire la pièce pour trouver ces moment où en effet Louis réussit à rendre Antoine coupable, sans mots. Dès la première scène de la pièce, par exemple je ne t'en veux pas, mais tu m'as mis mal à l'aise ». C'est bien un reproche, mais il est dissimulé par la première négation, et remplacé par une sensation physique de gêne. Autre exemple, juste avant notre passage LOUIS. — Il n'a pas été brutal, je ne vois pas ce que vous voulez dire. ANTOINE. — Oh, toi, ça va, la Bonté même » ! Bien sûr, Louis fait preuve de fausse naïveté il est trop habile pour ne pas voir ce que les autres veulent dire. Ici, le tour de force vient donc du fait que Louis semble véritablement étonné. Alors, tout l'enjeu va consister à faire tomber son masque d'acteur. Or justement, on trouve bien cette idée que Louis est un acteur, et même surtout, un acteur de tragédie et je te plains, et j’ai de la pitié pour toi, c’est un vieux mot, mais j’ai de la pitié pour toi, et de la peur aussi, et de l’inquiétude, L'allitération le retour de sons consonnes en P est intéressante, parce qu'elle met en valeur trois mots la plainte, la pitié, et la peur. Ils ne sont pas là par hasard, comme le dit Antoine c'est un vieux mot ». On reconnaît les sentiments qu'Aristote attribue à la tragédie la terreur et la pitié. En disant cela, Antoine se compare au spectateur d'une tragédie dont Louis serait le Héros. Mais ce n'est pas si simple, et en accusant l'accusateur, Antoine brouille tous les rôles de la tragédie, écoutez et malgré toute cette colère, j’espère qu’il ne t’arrivera rien de mal, et je me reproche déjà tu n’es pas encore parti Le mal aujourd’hui que je te fais. Pas besoin de didascalie ici Toute cette colère » avec le démonstratif, Antoine nous donne le ton de sa propre réplique, il porte un regard sur lui-même, il n'est pas simplement devenu spectateur, il est resté acteur et donne en plus des indications de mise en scène. Mais ça va encore plus loin, avec la voix pronominale Je me reproche déjà » ici Antoine se met à juger ses propres actes, comme s'il était lui-même prêt à être condamné. On peut penser au personnage d'Agamemnon par exemple qui doit sacrifier sa propre fille Iphigénie. Est-il bourreau, victime, spectateur impuissant de la volonté des Dieux ? Et en effet, plusieurs éléments annoncent la fin prochaine, la mort de Louis tu n'es pas encore parti ». Le verbe partir » résonne comme un euphémisme une tournure atténuée pour parler de la mort. Antoine ne sait pas encore que son frère est malade, et c'est là que se trouve toute l'ironie tragique les personnages évoquent sans le savoir leur destin tragique. À ce moment de la pièce, Antoine est peut-être lui-même un Héros tragique suspendu entre culpabilité et innocence. tu n'es pas encore parti ». c'est surtout une évocation du passé au contraire, Louis est déjà parti, une fois, et déjà Antoine se sent responsable de cela ANTOINE. — Lorsque tu es parti, lorsque tu nous as quittés, lorsque tu nous abandonnas, je ne sais plus quel mot définitif tu nous jetas à la tête, je dus encore être le responsable, être silencieux et admettre la fatalité. Et alors, on voit l'enjeu de cette deuxième fois le mal qu'aujourd'hui je te fais » c'est un mal qui prendra un sens nouveau quand Louis mourra de sa maladie. Ce sont les survivants qui se sentiront coupables. Peut-être pas de sa maladie, mais de n'avoir pas écouté les dernières paroles. C'est l'un des grands mystères de la pièce, auquel Lagarce ne répond pas le choix de Louis de ne rien dire, est-ce finalement pour épargner ou pour accabler les membres de sa familles ? Deuxième mouvement Faire tomber les masques Ce deuxième mouvement, on pourrait l'appeler Faire tomber les masques » parce que Antoine parvient à révéler au spectateur les véritables rôles cachés sous la relation avec son frère. Progressivement, on est amenés à redécouvrir Louis, peut-être, comme un Tartuffe difficile à démasquer. Tu es là, tu m'accables, on ne peut plus dire ça, tu m'accables, tu nous accables, je te vois, j'ai encore plus peur pour toi que lorsque j'étais enfant, D'abord, Antoine met en place tout un théâtre dans le théâtre, avec le déictique tu es là » qui montre du doigt la situation d'énonciation elle même, et le présent d'énonciation je te vois » pour une action qui se déroule au moment où il parle. La mère, Suzanne et Catherine aussi sont là, spectatrices pratiquement, elles pourraient venir s'asseoir parmi nous dans la salle. Et Antoine lui-même va s'inclure parmi les spectateurs, en glissant de la P1 du singulier à la P1 du pluriel, comme si Louis était le seul à être véritablement acteur sur scène, regardé par tous. tu m'accables … tu nous accables ». Dans le même temps, le verbe accuser » est remplacé par accabler » les simples paroles prennent un poids pratiquement physique. On est accablés par un fardeau, métaphoriquement, par la culpabilité. C'est d'ailleurs l'image des Erinyes qui accablent Oreste de leurs tourments... À travers ce glissement de verbes, on retrouve le fameux procédé de l'épanorthose les personnages reformulent leurs propos. On ne peut plus dire ça » l'adverbe de négation plus » révèle bien la gradation Antoine, qui est moins à l'aise avec les mots que son frère, essaye de formuler sa dénonciation le mieux possible. Ce qui interroge aussi dans cette proposition, c'est la présence du pronom indéfini on ne peut plus dire ça ». Qui est ce on » ? Comme si cet accablement rejaillissait sur le public. Est-ce que nous ne sommes pas nous aussi ceux qui survivent ? Face aux silences de Louis, Antoine fait des phrases courtes, avec l'anaphore rhétorique la répétition en tête de vers du pronom Tu … tu … tu ». On entend presque tu nous tue », comme si Antoine accusait son frère d'être meurtrier. Et en effet, cette idée que l'abandon est un meurtre est présente dès le prologue… On la trouve aussi dans la dernière pièce de Lagarce, Le Pays Lointain, où le personnage de Louis est cette fois-ci entouré de personnages du passé, comme par exemple l'ami de Longue date. LONGUE DATE. — Revenir après tant d'années, revenir sur ses propres traces et avoir commis quelques crimes, et pourquoi non ? [...] Crimes ou abandons, [...] ce n'est pas loin d'être la même chose. C'est donc tout le poids du passé qui se cache dans ces quelques mots tu nous accables » et qui ressort soudainement avec le CC de temps lorsque j'étais enfant ». Ainsi, le plus cruel, ce n'est pas tant la mort inéluctable que la répétition d'un schéma passé, qui garde la douleur et la trace des fois précédentes, et qui explique ici le comparatif de supériorité encore plus peur ». Chez Lagarce, l'épanorthose est plus qu'une figure de style, c'est un principe organisateur de l'intrigue. Alors que jusqu'ici il s'adressait à Louis directement, Antoine entre maintenant dans un véritable monologue et je me dis que je ne peux rien reprocher à ma propre existence, qu'elle est paisible et douce et que je suis un mauvais imbécile qui se reproche déjà d'avoir failli se lamenter, alors que toi, silencieux, ô tellement silencieux, bon, plein de bonté, tu attends, replié sur ton infinie douleur intérieure dont je ne saurais pas même imaginer le début du début. Ce n'est pas un hasard si on frôle le lyrisme ici je suis un mauvais imbécile qui se reproche déjà d'avoir failli se lamenter ». Le lyrisme, en littérature, c'est-ce que c'est ? L'expression musicale d'une douleur personnelle. C'est certainement le registre privilégié des Héros tragiques Phèdre, par exemple, accablée par son destin, confie à sa nourrice qu'elle songe au suicide. Or Antoine justement, refuse ce lyrisme je ne peux rien reprocher à ma propre existence ». Cette existence ne sera pas personnifiée… Il se dit Imbécile, c'est à dire, étymologiquement, celui qui n'utilise pas de béquille, et donc d'une certaine manière, celui qui refuse d'utiliser des artifices. Alors que toi » le lien logique d'opposition vient créer une sorte de dyptique où les deux frères sont mis face à face. Louis est justement celui qui utilise tous les artifices du Héros tragique… Même son mutisme a quelque chose de lyrique, avec l'apostrophe Ô tellement silencieux ». Antoine est ensuite de plus en plus ironique en multipliant les hyperboles les figures d'exagération Bon, plein de bonté, tu attends, replié sur ton infinie douleur intérieure ». Cette bonté excessive n'est pas sans rappeler celle de Tartuffe, le faux dévot, personnage d'autant plus inquiétant qu'il n'est pas caricatural comme pouvait l'être Harpagon par exemple. Et pourtant, l'ironie tragique fonctionne toujours à plein régime, parce que, celui qui jouait le personnage tragique, sur le point d'être dénoncé, est frappé par la tragédie... Le Malade imaginaire, qui tirait profit de ses douleurs intérieures, est tombé réellement malade… La tragédie prend le pas sur la comédie… Dans son journal, Jean-Luc Lagarce raconte comment Le Malade Imaginaire lui fit monter les larmes aux yeux Au milieu de la scène entre les deux frères, Béralde et Argan, qui est, je le dis toujours, la scène qui me fit monter la pièce » [...] l'attention était telle qu'à l'instant essentiel que faire quand on est malade… ? — Rien, mon frère. [...] Les larmes me vinrent aux yeux. Quand Antoine dit qu'il ne peut qu' imaginer le début du début » de la douleur intérieure de Louis, il est certainement ironique, avec l'exagération. Mais si on considère que la maladie de Louis est réelle, toute cette ironie tombe à l'eau, et se met au contraire à souligner le tragique de la situation. Troisième mouvement Des reproches prémonitoires Ce troisième mouvement, on pourrait l'appeler des reproches prémonitoires » parce que Antoine semble avoir une véritable prescience de ce qui est sur le point de se passer. La crise familiale a déjà eu lieu dans le passé, et en quelque sorte, elle prépare et aggrave la crise à venir. Je ne suis rien, je n'ai pas le droit, et lorsque tu nous quitteras encore, que tu me laisseras, je serai moins encore, Dans tout ce dernier mouvement, le discours d'Antoine va plus loin qu'il ne l'imagine lui-même, un peu comme la Pythie antique, qui annonce le dénouement des tragédies, mais dont les prophéties prennent un sens différent quand on en connaît la fin... Par exemple, ce verbe quitter » lorsque tu nous quitteras encore » semble prophétique, surtout si on l'entend comme un euphémisme pour désigner la mort. Mais il est tout de suite remplacé par le verbe laisser » pour Antoine, le départ de Louis est volontaire, calqué sur les abandons du passé. La répétition du passé est d'ailleurs mise en scène par la répétition de l'adverbe encore » qui revient trois fois comme un refrain. Ici, deux figures de style se mêlent et s'opposent la prolepse, qui annonce la suite, devient une analepse, un retour dans le passé. Antoine mêle la crise familiale et la crise personnelle, en passant de la P1 du pluriel lorsque tu nous quitteras encore » à la P1 du singulier tu me laisseras ». Cette correction est émouvante, parce qu'elle prouve que la colère d'Antoine provient bien d'un amour qui existait entre les deux frères, malmené par le premier départ de Louis. Encore ici, les deux frères sont diamétralement opposés je ne suis rien, je n'ai pas le droit » sous-entend que Louis au contraire est tout en se donnant le droit de partir, il est devenu paradoxalement le centre de l'attention. Dans ce schéma, on retrouve la parabole du fils prodigue le frère qui est parti sera toujours bien accueilli, malgré les protestations de celui qui est resté. On peut aussi penser au récit biblique de Caïn et Abel, les deux frères devenus ennemis, parce que Dieu aurait refusé le sacrifice de Caïn... Mais dans notre cas de figure, quel est le frère qui a tué l'autre ? Et on doit se poser la question, dans la modernité, n'est-ce pas l'absence même de Dieu qui est coupable ? Et en effet le discours d'Antoine bouleverse tous les rôles Quand tu me laisseras, je serai moins encore » paradoxalement, c'est bien le frère encore présent qui entre dans le néant, dans une pénitence impossible juste là à me reprocher les phrases que j'ai dites, à chercher à les retrouver avec exactitude, moins encore, avec juste le ressentiment, le ressentiment contre moi-même. Le mot juste » laisse penser que peut-être le titre de la pièce s'applique aussi à Antoine. Car pour lui, la tragédie, c'est celle qui va suivre la mort de Louis, celle du ressentiment », de la culpabilité impossible à effacer. Une chose pire que la fin du monde, n'est-ce pas le sort de ceux qui restent après l'apocalypse, dans un monde vide, dans un monde sans dieu ? Alors que dans les pièces de Beckett, des hommes, vagabonds, attendent en vain le retour de Dieu, assimilé à une vulgaire chaussure… Chez Lagarce, les personnages assistent encore une fois au départ du dramaturge lui-même, auteur qui expliquait leur existence... et en l'absence duquel il devient difficile de retrouver avec exactitude le sens des mots appris par cœur. Conclusion Notre passage est le point culminant de la pièce, et il peut être lu à plusieurs niveaux. D'abord, comme un drame familial le conflit entre deux frères, où celui qui est resté dénonce le mal commis par celui qui est parti. Mais on peut le lire aussi comme une entreprise de démystification de la tragédie, et de son éternel retour, d'une représentation à l'autre, d'une pièce à l'autre, d'un Héros tragique à l'autre, mais qui garde jusqu'au bout son pouvoir de fascination sur les spectateurs. Et enfin, on pourrait peut-être y voir la réflexion métaphysique d'un philosophe dramaturge sur les doutes des hommes cherchant, au-delà des ressentiments, une nouvelle morale dans un monde où Dieu est mort, où Dieu peut-être ne cesse de mourir. En guise d'ouverture, on peut certainement reconnaître ici les thématiques de la philosophie de Nietzsche, mais que Lagarce dépasse, parce que chez lui, le dramaturge qui sert de dieu à ce petit monde est lui-même humain, trop humain. [...] Soutenez le site et accédez au contenu complet. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🔎 Partie 2 scène 3 Explication linéaire au format PDF ⇨ Outil support pour réaliser un commentaire composé. ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde - Partie 2 scène 3 texte ⇨ Lagarce, Juste la fin du monde 🃏 Partie 2 scène 3 axes de lecture ⇨ Lagarce, Juste la Fin du Monde 🎧 Partie 2 scène 3 explication linéaire en podcast

Après douze ans de séparation, un écrivain revient dans sa famille pour annoncer qu’il est atteint du sida et va mourir. Xavier Dolan réussit une adaptation poignante de Jean-Luc Lagarce. En prenant pour matériau la pièce éponyme de Jean-Luc Lagarce, Xavier Dolan s’essaie pour la deuxième fois à l’adaptation théâtrale. La première, c’était Tom à la ferme, d’après la pièce de Michel Marc Bouchard. Les deux œuvres comportent beaucoup d’échos deux portraits de famille anxiogènes ; un contexte provincial, voire rural ; et l’introduction d’un corps inadapté, plongé dans ce bouillon toxique au risque de sa dissolution. Dans l’un comme dans l’autre, c’est l’homosexualité qui vient frapper à la porte tel un invité dérangeant. Histoires de familles Certes le statut de Tom interprété par Xavier Dolan dans Tom a la ferme et celui de Louis diffèrent sur un point fondamental le premier était le petit ami du fils de famille mort ; le second est le fils qui a choisi de rompre les attaches, est parti à la capitale faire sa vie en l’occurrence devenir un auteur reconnu et célèbre sans revenir voir les siens pendant douze ans. Mais Louis est à peine moins étranger à sa famille que Tom à celle de son petit ami. Et si le fils ici n’est pas déjà mort, il est quand même là pour apporter une funeste nouvelle, celle de son sursis. Ce sont donc des histoires de familles qui aimantent le cinéma de Xavier Dolan vers le théâtre. Mais cette aimantation se double, tout particulièrement dans Juste la fin du monde, du désir de filmer la famille comme un petit théâtre. Voire comme du mauvais théâtre. Une scène, régie par sa somme de conventions, où chaque acteur se doit de tenir un rôle, endosser un costume, dire un texte non dénué de fausseté. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et la mère rate l’entrée en scène du fils Louis, le revenant au sens le plus littéral du terme, fait son entrée de façon inopinée, arrive en taxi sans avoir précisé l’heure, et c’est toute la mise en scène de la mère qui s’en trouve bousculée. Le vernis à ongles n’est pas encore sec et elle rate l’entrée en scène du principal intervenant, crie ses premières répliques depuis les coulisses d’une autre pièce. Le film fait alterner des espaces scéniques centraux, où tous les comédiens se rassemblent le salon à l’heure de l’apéro, la table en terrasse à celle du déjeuner, la salle à manger en fin d’après-midi ; et des travées, où les personnages s’isolent à deux, coulisses à découvert propres aux confidences et à l’expression de soi la chambre de la petite sœur, la cuisine avec la mère, la voiture avec le grand frère. Usages du close-up Sur les scènes centrales, la comédie de la réconciliation fait toujours long feu et le groupe invariablement se disloque dans des éclats de voix on résiste à se rassembler, on se lève violemment de table, on sort de la voiture en claquant la porte et en laissant l’autre à l’intérieur. L’espace scénique est intenable à plusieurs, personne ne veut jouer la même pièce. Dans les coulisses en revanche, de l’intime se libère, mais une parole résiste, reste toujours empêchée, celle pour laquelle le fils est revenu et qu’il ne pourra jamais libérer. Cette impossibilité du groupe à tenir ensemble – inscrite dans le texte –, Xavier Dolan la double d’un découpage qui fragmente systématiquement la cellule familiale. Presque toujours les cadres isolent les protagonistes, scindent les espaces, disjoignent ceux qui parlent de ceux qui écoutent. C’est le pari d’une mise en scène qui privilégie quasi exclusivement le gros plan. Les visages, surfaces sensibles tremblantes, semblent extirpés du décor. Chaque close-up est une bulle où le film pourrait être avalé en entier par le monde intérieur de chacun de ses personnages. Et même lorsque parfois deux acteurs occupent à égalité un cadre, le point se fait alternativement sur l’un et sur l’autre et atomise leur coprésence. Une présence toujours incomplète Toujours seuls parmi les autres. Louis particulièrement, lorsqu’un des membres de sa famille lui parle, est le plus souvent en amorce, épaule à contre-jour bord cadre face à sa sœur, silhouette de dos à l’extrémité des plans. L’amorce, c’est ce qui le définit absolument. Une amorce de retour vite écourté, une amorce de confession qui n’ira pas à son terme, une présence toujours incomplète. Sa mère “Tes deux ou trois mots, ton petit sourire, ça va pas suffire. Ils vont être déçus.” Quelle force souterraine et irrépressible isole irrémédiablement Louis de cet aréopage parmi lequel il a grandi ? Les principaux intéressés se le demandent. La mère “Il n’y a pas eu de drame pour qu’il nous évite comme ça !” Sûrement l’homosexualité mais les mentions furtives de cette différence sexuelle par les membres de la famille sont pourtant loin d’être hostiles. Aujourd’hui la maladie, fardeau impartageable. Et par-dessus tout la réussite professionnelle, le déplacement géographique et de classe. Le portrait, d’une justesse coupante, d’un transfuge social Juste la fin du monde fait le portrait d’une justesse coupante d’un transfuge social, la solitude afférente, le sentiment de honte qu’induit de façon plus forte que toutes les autres cette différence-là. Gaspard Ulliel oppose à l’overacting de ses partenaires registre explosif où Nathalie Baye et Léa Seydoux s’illustrent avec beaucoup de relief une douleur rentrée, un sourire triste, un être-au-monde empêché absolument bouleversants. En retrait comme un narrateur proustien, fragilisé comme un Swann en fin de vie Swann était le pseudo qu’utilisait Saint Laurent dans ses fugues solitaires à l’hôtel et de fait Ulliel paraît à jamais transfiguré par sa prestation chez Bonello, il réduit son jeu à une pure instance perceptive, à la fois éloigné et atteint, impuissant à produire autre chose que du reproche involontaire. L’expulsion finale, filmée avec une intensité suraiguë comme une évacuation déchaînée, une exfiltration opérée manu militari à des fins sanitaires, est d’une puissance inouïe, qui laisse le spectateur aussi pantelant que le personnage. Moins ornementé que d’autres, comprimé jusqu’à l’asphyxie, Juste la fin du monde est le film le plus rêche de Xavier Dolan. Mais pas un des moins fulgurants. Juste la fin du monde Can., Fr., 2016, 1 h 37 Critiques Piècede théâtre publiée en 1990 par le dramaturge JJL, mort 5 ans plus tard, Juste la fin du monde évoque, entre autres, des thèmes forts comme la solitude, l'incommunicabilité et la Elle qui est plus jeune que ses frères emploie un discours très spontané. mise en scène Bruno Marchand . Juste la fin du monde analyse linéaire épilogue. Mais ces mots ont un tel poids aussi parce qu'ils cachent des actes. La mère, mère de Louis, Antoine et Suzanne / Chantal Joblon, actrice Petite femme dynamique, c’est ma mère … Il travaille en tant qu’ouvrier dans une usine. - Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. Juste la fin du monde, le prologue, introduction. La … En 1990, il écrit Juste la fin du monde. Résumé-analyse de la pièce. juste la fin du monde analyse views Discover short videos related to juste la fin du monde analyse on TikTok. Analyse linéaire juste la fin du monde partie 1 scène 1. Le théâtre met souvent en scène des conflits d’origine familiale. En 1990, il écrit Juste la fin du monde. Watch popular content from the following creators Mélany mais en mieux se2associationse2association, chlochlo25, Athéna Solathenasol . Analyse linéaire juste la fin du monde partie 1 scène 1. fiche de revision. 11. Accueil; En savoir + Bios; Photos; Dates; Éduc; Partager cette page Facebook; Twitter; Mail Les personnages par Bruno Marchand. Nous allons à travers cette analyse observer en quoi Antoine se manifeste comme le personnage le plus sincère de la pièce. Cet extrait, choisit par François Berreur, met en lumière l'implication du corps de l'acteur qui, même à travers une première approche du texte, est essentielle. Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4. 829 Likes, 49 Comments. Il apprend à ses 31 ans qu'il est atteint du sida et qu'il est donc condamné, et rédigera deux ans plus tard en 1990 la pièce de théâtre Juste la fin du monde. => Tjs tentation du soliloque. Juste la fin du monde, c’est une épitaphe. 11. Montre plus. Jean Luc LAGARDE est à la fois un comédien , metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge. Dans la troisième scène de la première de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce écrite en 1991, Suzanne se livre à un monologue face à son frère Louis. Louis est là sans l’être. Nous avons vu comment la partie 1 scène 1 de Juste la fin du monde, qui met en scène les retrouvailles entre Louis et sa famille, introduit des personnages aux relations tendues et au langage vide. 11. Introduction Juste la fin du monde est une pièce de théâtre dramatique écrite par Jean-Luc Lagarce, un comédien, metteur en scène et dramaturge contemporain français, à la fin du XXème siècle. Plus proche d'Antoine, elle connaît bien Catherine, elle est même devenue la marraine de leur garçon qui s'appelle Louis. 16 mai 2021 Commentaire et dissertation 2 commentaires. ⮚ Sujet de l’œuvre La pièce Juste la fin du monde est écrite par Lagarce à Berlin. Je partage mes fiches pour l'oral du bac de Français Partie 2. ANTOINE. Le pronom "nous" évoque une souffrance commune mais le passage au pronom "je" au vers marque la solitude d'Antoine, qui a porté la responsabilité du départ le verbe "devoir" sous entend qu'il a été accusé par la mère et la premier sens de "responsable" que l'on comprend ici est "coupable" "je dus encore être le responsable" Dans cette phrase, on note … Jean-Luc Lagarce est à la fois comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge. Antoine dit qu'elle veut avoir l'air » et qu'elle ressemble à un Épagneul ». Ils deviennent des étiquettes, ou pire encore, des noms propres ou des prophéties. - Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. JUSTE LA FIN DU MONDE DISSERTATION. On devait m’aimer trop puisque on ne t’aimait pas assez. LADN/EAF 21/SEQ. Plus proche d'Antoine, elle connaît bien Catherine, elle est même devenue la marraine de leur garçon qui s'appelle Louis. Si ça peut aider certains bacdefrancais bac premiere lycee pourtoi". Par certains aspects, il apparaît comme le miroir de Suzanne. C’est que Lagarce a fait beaucoup de retouches pour parvenir à … => Répartition parole. ANTOINE. et ce ne pouvait être que les autres qui te nuisaient et nous rendaient responsables tous ensemble, moi, eux, et peu à peu, c’était de ma faute, ce ne pouvait être que de ma faute. Voici une lecture linéaire de l’épilogue de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce.. Juste la fin du monde, épilogue, introduction. L’extrait sur lequel nous allons nous pencher est le monologue de la scène 1 de la deuxième partie qui forme comme un diptyque avec le prologue. Voici une lecture linéaire de l’épilogue de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce.. Juste la fin du monde, épilogue, introduction. Nous avons vu comment la partie 1 scène 1 de Juste la fin du monde, qui met en scène les retrouvailles entre Louis et sa famille, introduit des personnages aux relations tendues et au langage vide. Hé bien, il semblerait que c'est exactement ce qu'il fait dans Juste la fin du Monde il met en scène un héros tragique, Louis, qui représente bien les mécanismes traditionnels à la fois innocent et coupable, écrasé par son destin, il suscite la terreur et la pitié. Recherche parmi 272 000+ dissertations. Introduction Juste la fin du monde est une pièce de théâtre dramatique écrite par Jean-Luc Lagarce, un comédien, metteur en scène et dramaturge contemporain français, à la fin du XXème siècle. Juste la fin du monde. ANTOINE. Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». Jean-Luc Lagarce est né en 1957 et est décédé en 1995. En 1988, il apprend qu’il est atteint du sida et se sait condamné. C’est le 1er de ses textes à avoir été refusé par tous les comités de lecture et il ne sera jamais joué de son vivant. Juste la fin du monde est une œuvre rédigée par Jean Luc Lagarce en 1990 suite à la prise de conscience de son état de santé. Louis est là sans l’être. Au printemps 1990, il rédige Juste la fin du monde. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. Juste la fin du monde. Er feierte am 19. Après sa mort, la pièce entre au répertoire de la Comédie-Française en 2008. TikTok video from Léandro leandro_schz "Répondre à e12042005 Juste la fin du monde, Lagarce partie 2, scène 3. Si ça peut aider certains bacdefrancais bac premiere lycee pourtoi". Voici une fiche de lecture complète résumé et analyse sur Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, au programme du bac de français 2021. L'intrigue tient en peu de lignes Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. Cela peut aussi être l'origine d'un renouveau. c’est comme s’il ne m’était rien arrivé, jamais. Antoine est le fils cadet de la famille et le petit frère de Louis. Nous avons vu comment la partie 1 scène 1 de Juste la fin du monde, qui met en scène les retrouvailles entre Louis et sa famille, introduit des personnages aux relations tendues et au langage vide. Explore d'autres matières. Juste la fin du monde prologue conclusion. Pensez-vous qu’on puisse les réduire au seul cercle de la famille ? Fiche de révision. Analyse du scénario de l'oeuvre- Programme bac de français - Questionnement sur le parcours crise personnelle / crise familiale » Corpus de textes sur Lagarce Juste la fin du monde, épreuve d'EAF-1ère partie, scène 3 commentaire. L’extrait sur lequel nous allons nous pencher est le monologue de la scène 1 de la deuxième partie qui forme comme un diptyque avec le prologue. Analyse du scénario de l'oeuvre- Programme bac de français - Questionnement sur le parcours crise personnelle / crise familiale » Corpus de textes sur Lagarce Juste la fin du monde, épreuve d'EAF-1ère partie, scène 3 commentaire. Ils deviennent des étiquettes, ou pire encore, des noms propres ou des prophéties. Dans "Portrait Lagarce" on découvre A. En 1988, il apprend qu’il est atteint du sida et se sait condamné. Juste la fin du monde, partie 1 scène 1, conclusion. Comment cette scène met-elle en élvidence la diffuscelto du retour de Louis dans … Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». Il apprend à ses 31 ans qu'il est atteint du sida et qu'il est donc condamné, et rédigera deux ans plus tard en 1990 la pièce de théâtre Juste la fin du monde. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre qui évoque le retour de Louis dans sa famille pour annoncer sa maladie et Sa mort prochaine mais la communication dans la famille est difficile et le retour de Louis va révéler les souffrances des autres membres de la famille. Juste la fin du monde analyse des personnages. Fiche de lecture Juste la fin du Monde – Acte 1 Scène 11. Et c’est vrai, il ne m’est jamais rien arrivé et je ne peux prétendre. Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie II, scène 3. Les mots ont leur poids, ils sont choisis avec soin. c’est comme s’il ne m’était rien arrivé, jamais. Celle de la famille dont on vante les louanges, qui n’arrive pas à ravaler sa rancœur et dépasser ses frustrations. TikTok video from Léandro leandro_schz "Répondre à e12042005 Juste la fin du monde, Lagarce partie 2, scène 3. Il s'agit d'une pièce de théâtre mettant en scène Louis, un jeune homme de 34 ans allant rendre visite à sa famille qu'il n'avait pas vue depuis longtemps. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Juste la fin du monde, le prologue, introduction. Explique la question de la justice dans la famille. Jean-Luc Lagarce, Théâtre et pouvoir en occident, 1980-2011. C’est une scène qui renverse la situation où l’on attendait Louis, c’est le personnage d’Antoine qui est au centre de l’attention. Voici une fiche de lecture complète résumé et analyse sur Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce, au programme du bac de français 2021. Voici une lecture linéaire de l’épilogue de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce.. Juste la fin du monde, épilogue, introduction. Ces retrouvailles donnent lieu à des échanges tendus, tour à tour superficiels et intimes, où l’annonce de Louis à sa famille est impossible. Fiche de révision. 829 Likes, 49 Comments. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Marcial Di Fonzo Bo lisant un extrait du texte final de Antoine dans "Juste la fin du monde". Contrairement à Louis qui parle peu mais avec aisance, Antoine est maladroit et parfois même grossier. Montre plus. juste la fin du monde analyse views Discover short videos related to juste la fin du monde analyse on TikTok. ⮚ Sujet de l’œuvre La pièce Juste la fin du monde est écrite par Lagarce à Berlin. Comme le fait remarquer Antoine, il est loin, même quand il est dans le salon. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. La … et ce ne pouvait être que les autres qui te nuisaient et nous rendaient responsables tous ensemble, moi, eux, et peu à peu, c’était de ma faute, ce ne pouvait être que de ma faute. Rien ne te convient ? –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Dissertation Juste la fin du monde et la CRISE-Analyse Juste la fin du monde C’est le 1er de ses textes à avoir été refusé par tous les comités de lecture et il ne sera jamais joué de son vivant. Dans la pièce Juste la fin du monde, la crise personnelle traversée par Louis, qui va mourir vers l'âge de 34 ans, déclenche la crise identitaire de sa fratrie chacun se laisse emporter par ses émotions et … Einfach das Ende der Welt Originaltitel Juste la fin du monde ist ein kanadisch-französischer Film von Xavier Dolan, der auf dem gleichnamigen Theaterstück von Jean-Luc Lagarce aus dem Jahr 1990 basiert. Cependant, la raison de sa visite n'est en aucun cas porteuse de bonnes nouvelles. Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie I, scène 4. Il est marié à Catherine et père d’un enfant s’appelant Louis. Analyse linéaire juste la fin du monde partie 1 scène 1. fiche de revision. Antoine, qui se taisait jusque-là “pour donner l’exemple”, passe ici de la colère à l’analyse, du plaidoyer au réquisitoire, et se révèle au spectateur. Hé bien, il semblerait que c'est exactement ce qu'il fait dans Juste la fin du Monde il met en scène un héros tragique, Louis, qui représente bien les mécanismes traditionnels à la fois innocent et coupable, écrasé par son destin, il suscite la terreur et la pitié. => Répartition parole. Juste la fin du monde, acte ii scène 31. Au printemps 1990, il rédige Juste la fin du monde. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et familiale entre, Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. Juste la fin du Monde, Jean-Luc Lagarce Deuxième partie, scène 3, tirade d’Antoine De Et lorsque tu es parti, lorsque tu nous as quittés » à le ressentiment contre moi-même » Introduction Au début de la seconde partie, Louis, s’ad essant au … C’est un huis-clos familial qui met en scène cinq personnages d’une même famille. Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde - Partie II, scène 3. Au bout de 12 … C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce de 1991, il s’agit dans l’épilogue d’un monologue de Louis. mise en scène Bruno Marchand . MONOLOGUE SUZANNE JUSTE LA FIN DU MONDE. Juste la fin du Monde, Jean-Luc Lagarce Deuxième partie, scène 3, tirade d’Antoine De Et lorsque tu es parti, lorsque tu nous as quittés » à le ressentiment contre moi-même » Introduction Au début de la seconde partie, Louis, s’ad essant au … de Jean-Luc Lagarce. L’épilogue est, dans la tragédie, le retour au calme. La … Le théâtre met souvent en scène des conflits d’origine familiale. Cela peut aussi être l'origine d'un renouveau. Analyse linéaire juste la fin du monde partie 1 scène 1. Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». TikTok video from Léandro leandro_schz "Répondre à e12042005 Juste la fin du monde, Lagarce partie 2, scène 3. On devait m’aimer trop puisque on ne t’aimait pas assez. Mais ces mots ont un tel poids aussi parce qu'ils cachent des actes. LADN/EAF 21/SEQ. Jean-Luc Lagarce est à la fois comédien, metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge. 2 mai 2021 Commentaire et dissertation 2 commentaires. Celle de la famille dont on vante les louanges, qui n’arrive pas à ravaler sa rancœur et dépasser ses frustrations. Dès lors, dans ce prologue, Louis annonce aux spectateurs/lecteurs sa mort prochaine ainsi que sa volonté de revoir une famille qu’il a quittée il y a plus de 10 ans. Résumé-analyse de la pièceJuste la fin du mondede Jean-Luc Lagarce. … Télécharger l'analyse en PDF. Voir la fiche de lecture de Juste la fin du monde de Lagarce La scène 3 de la partie 2 est importante car elle est la dernière scène avant l’épilogue. Antoine, le frère de Louis, expose dans une longue tirade l’ambivalence de sa relation à Louis, entre le ressentiment et l’amour compassionnel. Voir la fiche de lecture de Juste la fin du monde de Lagarce La scène 3 de la partie 2 est importante car elle est la dernière scène avant l’épilogue. En 1988, il apprend qu’il est atteint du sida et se sait condamné. C’est une scène qui renverse la situation où l’on attendait Louis, c’est le personnage d’Antoine qui est au centre de l’attention. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. - Dramaturge, poète et écrivain universel du 20ème siècle aujourd’hui il est l’auteur contemporain le plus joué en France et son œuvre est traduite en plus vingt-cinq langues. => Tjs tentation du soliloque. Juste la fin du monde analyse linéaire épilogue. L’épilogue est, dans la tragédie, le retour au calme. Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce de 1991, il s’agit dans l’épilogue d’un monologue de Louis. Juste la fin du monde est l'une des dernières pièces de théâtre de Jean-Luc Lagarce, ... À la difficulté pour Louis de parler répond le refus d'Antoine d'écouter tu voudras me parler / et il faudra que j'écoute / et je n'ai pas envie d'écouter » partie 1, sc. - Justice = être équitable entre Fils prodigue et ceux qui n'ont pas déserté la maison parabole du nv testament qui traverse littérature occidentale - Auteur fait lui preuve d'équité. Dans la troisième scène de la première de la pièce Juste la fin du monde de Jean-Luc Lagarce écrite en 1991, Suzanne se livre à un monologue face à son frère Louis. L'intrigue tient en peu de lignes Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Jean-Luc Lagarce est né en 1957 et est décédé en 1995. L'intrigue tient en peu de lignes Louis décide de retourner voir sa famille qu'il a quittée bien des années plus tôt afin de lui annoncer sa mort prochaine. Juste la fin du monde prologue conclusion. Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». La présentation de la pièce Juste la fin du monde et problématisation de son analyse. Louis est là sans l’être. Juste la fin du Monde, Jean-Luc Lagarce Deuxième partie, scène 3, tirade d’Antoine De Et lorsque tu es parti, lorsque tu nous as quittés » à le ressentiment contre moi-même » Introduction Au début de la seconde partie, Louis, s’ad essant au … Il est marié à Catherine et père d’un enfant s’appelant Louis. Accueil; En savoir + Bios; Photos; Dates; Éduc; Partager cette page Facebook; Twitter; Mail Les personnages par Bruno Marchand. Juste la fin du monde; Les personnages Juste la fin du monde + d'infos sur le texte de Jean-Luc Lagarce. Nous faisons le choix d’orienter le sujet de dissertation sur l’oeuvre de Lagarce sur la question posée par le parcours associé à savoir crise individuelle, crise familiale ». de Jean-Luc Lagarce. Le travail de lecture. Louis, le personnage principal de Juste la fin du monde n’est pas Phèdre, ni Oedipe, et pourtant, il joue au Héros tragique. Juste la fin du monde, partie 1 scène 1, conclusion. En résumé, alors que Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida en 1988, il se sent inopinément condamné. Celle de la famille dont on vante les louanges, qui n’arrive pas à ravaler sa rancœur et dépasser ses frustrations. Et nous, nous nous sommes fait du mal à notre tour, chacun n’avait rien à se reprocher. Fiche de lecture Juste la fin du Monde – Acte 1 Scène 11. Juste la fin du monde dissertation sur la question de la crise. de Jean-Luc Lagarce. Au cours de la pièce on témoigne d’une crise personnelle et familiale entre, Louis son petit frère Antoine, sa sœur Suzanne et leur mère. Einfach das Ende der Welt Originaltitel Juste la fin du monde ist ein kanadisch-französischer Film von Xavier Dolan, der auf dem gleichnamigen Theaterstück von Jean-Luc Lagarce aus dem Jahr 1990 basiert. MONOLOGUE SUZANNE JUSTE LA FIN DU MONDE. 1464 Followers. Chacun ne pense qu’à sa gueule. C’est le 1er de ses textes à avoir été refusé par tous les comités de lecture et il ne sera jamais joué de son vivant. Comment cette scène met-elle en élvidence la diffuscelto du retour de Louis dans … Mai 2016 im Rahmen der Internationalen Filmfestspiele von Cannes Premiere und wurde dort mit dem Großen Preis der Jury ausgezeichnet. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre écrite par Jean-Luc Lagarce en 1990. Le pronom "nous" évoque une souffrance commune mais le passage au pronom "je" au vers marque la solitude d'Antoine, qui a porté la responsabilité du départ le verbe "devoir" sous entend qu'il a été accusé par la mère et la premier sens de "responsable" que l'on comprend ici est "coupable" "je dus encore être le responsable" Dans cette phrase, on note … 3 THEATRE/LAGARCE, JUSTE LA FIN DU MONDE / LECTURE EXTRAITS – MONOLOGUES d’ANTOINE/ p. 1 EAF 2021 – Séquence 3 Théâtre – Jean-Luc Lagarce 1957-1995, Juste la fin du monde 1990, 1999 Thème du parcours Crise personnelle, crise familiale ». Recherche parmi 272 000+ dissertations. Apprendre avec plaisir grâce à nous. La mère, mère de Louis, Antoine et Suzanne / Chantal Joblon, actrice Petite femme dynamique, c’est ma mère … Jean Luc LAGARDE est à la fois un comédien , metteur en scène, directeur de troupe et dramaturge. Duchaste disait La parole fait événement elle détraque les pensées avant de secouer les corps ». Juste la fin du monde met ainsi en scène le retour de Louis auprès de sa famille dans le but d’annoncer sa mort prochaine et irrémédiable. Voir la fiche de lecture pour le bac de Juste la fin du monde de Lagarce En 1990, il écrit Juste la fin du monde. Nous faisons le choix d’orienter le sujet de dissertation sur l’oeuvre de Lagarce sur la question posée par le parcours associé à savoir crise individuelle, crise familiale ». Antoine est le fils cadet de la famille et le petit frère de Louis. c’est comme s’il ne m’était rien arrivé, jamais. TEXTES COMPLEMENTAIRES LECTURE D’EXTRAITS INDISPENSABLES – EXTRAITS les … 2 mai 2021 Commentaire et dissertation 2 commentaires. Juste la fin du monde est l'une des dernières pièces de théâtre de Jean-Luc Lagarce, ... À la difficulté pour Louis de parler répond le refus d'Antoine d'écouter tu voudras me parler / et il faudra que j'écoute / et je n'ai pas envie d'écouter » partie 1, sc. C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Pensez-vous qu’on puisse les réduire au seul cercle de la famille ? Dès lors, dans ce prologue, Louis annonce aux spectateurs/lecteurs sa mort prochaine ainsi que sa volonté de revoir une famille qu’il a quittée il y a plus de 10 ans. Juste la fin du monde est l'une des dernières pièces de théâtre de Jean-Luc Lagarce, ... À la difficulté pour Louis de parler répond le refus d'Antoine d'écouter tu voudras me parler / et il faudra que j'écoute / et je n'ai pas envie d'écouter » partie 1, sc. LADN/EAF 21/SEQ. Juste la fin du monde, partie 1 scène 1, conclusion. Suzanne, bien sûr, est heureuse de retrouver son frère aîné. Chacun ne pense qu’à sa gueule. Cet extrait, choisit par François Berreur, met en lumière l'implication du corps de l'acteur qui, même à travers une première approche du texte, est essentielle. Chloé Durand . Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce de 1991, il s’agit dans l’épilogue d’un monologue de Louis. Dans la pièce Juste la fin du monde, la crise personnelle traversée par Louis, qui va mourir vers l'âge de 34 ans, déclenche la crise identitaire de sa fratrie chacun se laisse emporter par ses émotions et … 829 Likes, 49 Comments. Analyse linéaire partie 1 scène 1, Juste la fin du monde de Lagarce 4 il LLO Partie 1, scème 1 scène 1 12 Intro Présentation Juste la fin du Monde Doing chorale kour les pensya, accueil de Louis par la Gumible direct dans, Praction - sutegurcelles pour presenten person leurs relations as atmosphere. La pièce de Jean-Luc Lagarce propose des personnages particulièrement intéressants à analyser. Nous faisons le choix d’orienter le sujet de dissertation sur l’oeuvre de Lagarce sur la question posée par le parcours associé à savoir crise individuelle, crise familiale ». C’est ce que montre l’œuvre de Jean Luc Lagarce Juste la Fin du Monde publiée en 1999. Juste la fin du monde est un récit de vie qui propose de percevoir le monde à travers la conscience inquiète d’un personnage. Juste la fin du monde dissertation sur la question de la crise. Hé bien, il semblerait que c'est exactement ce qu'il fait dans Juste la fin du Monde il met en scène un héros tragique, Louis, qui représente bien les mécanismes traditionnels à la fois innocent et coupable, écrasé par son destin, il suscite la terreur et la pitié. Juste la fin du monde est une pièce de théâtre qui évoque le retour de Louis dans sa famille pour annoncer sa maladie et Sa mort prochaine mais la communication dans la famille est difficile et le retour de Louis va révéler les souffrances des autres membres de la famille. Ces retrouvailles donnent lieu à des échanges tendus, tour à tour superficiels et intimes, où l’annonce de Louis à sa famille est impossible. Dans la pièce Juste la fin du monde, la crise personnelle traversée par Louis, qui va mourir vers l'âge de 34 ans, déclenche la crise identitaire de sa fratrie chacun se laisse emporter par ses émotions et … 3 THEATRE/LAGARCE, JUSTE LA FIN DU MONDE / LECTURE EXTRAITS – MONOLOGUES d’ANTOINE/ p. 1 EAF 2021 – Séquence 3 Théâtre – Jean-Luc Lagarce 1957-1995, Juste la fin du monde 1990, 1999 Thème du parcours Crise personnelle, crise familiale ». Dans Juste la fin du Monde, la parole est fondatrice, c'est elle qui provoque les crises. Si ça peut aider certains bacdefrancais bac premiere lycee pourtoi". En résumé, alors que Jean-Luc Lagarce apprend qu’il est atteint du sida en 1988, il se sent inopinément condamné. L’EXPLICATION. 15 mai 2021 Commentaire et dissertation Laisser un commentaire. juste la fin du monde analyse views Discover short videos related to juste la fin du monde analyse on TikTok. TEXTES COMPLEMENTAIRES LECTURE D’EXTRAITS INDISPENSABLES – EXTRAITS les … Analyse linéaire juste la fin du monde partie 1 scène 1. JUSTE LA FIN DU MONDE DISSERTATION. Le besoin psychologique constitue une blessure ou un problème profondément et inconsciemment ancré dans un personnage, lui pourrissant la vie. En 1990, il écrit juste la fin du monde. Suzanne, bien sûr, est heureuse de retrouver son frère aîné. Juste la fin du monde est un récit de vie qui propose de percevoir le monde à travers la conscience inquiète d’un personnage. ⮚ Sujet de l’œuvre La pièce Juste la fin du monde est écrite par Lagarce à Berlin. L’épilogue est, dans la tragédie, le retour au calme. 829 Likes, 49 Comments. 2 mai 2021 Commentaire et dissertation 2 commentaires. Cependant, la raison de sa visite n'est en aucun cas porteuse de bonnes nouvelles. Cela peut aussi être l'origine d'un renouveau. Le travail de lecture. Juste la fin du monde analyse linéaire épilogue. C’est que Lagarce a fait beaucoup de retouches pour parvenir à … Watch popular content from the following creators Mélany mais en mieux se2associationse2association, chlochlo25, Athéna Solathenasol . Big Bag Gravier Leroy Merlin, Mouvement Saccadé Des Membres, Nginx 404 Not Found, Sarah Jeffery Parle Francais, Modifier Fiche De Paie Avec Photoshop, Lettre Au Maire Pour Signaler Un Danger, La Promesse épisode 5 Youtube, juste la fin du monde antoine analyse laphilosophie nous éloigne-t-elle du monde. tarte camembert lardons poireaux; exemple de courrier de demande de rattachement; soupe poireaux sans pomme de terre ; location piscine ^{Juste la fin du monde analyse linéaire épilogue. L’épilogue est, dans la tragédie, le retour au calme. Dans la pièce de Jean-Luc Lagarce de 1991, il s’agit dans l’épilogue d’un monologue de Louis. Ainsi, l’oeuvre s’inscrit dans une forme circulaire dans la mesure où le prologue était également constitué d’un monologue de Louis. Après la lecture de l’épilogue, nous proposons une analyse linéaire du texte. méthode du commentaire linéaire Juste la fin du monde texte de l’épilogue Louis. – Après, ce que je fais,je ne reviens plus jamais. Je meurs quelques mois plus tard,une année tout au plus. Une chose dont je me souviens et que je raconte encoreaprès, j’en aurai fini c’est l’été, c’est pendant ces années où je suis absent,c’est dans le Sud de la que je me suis perdu, la nuit dans la montagne,je décide de marcher le long de la voie m’évitera les méandres de la route, le chemin sera plus court et je sais qu’elle passe près de la maison où je nuit aucun train n’y circule, je ne risque rienet c’est ainsi que je me un moment, je suis à l’entrée d’un viaduc immense,il domine la vallée que je devine sous la lune,et je marche seul dans la nuit,à égale distance du ciel et de la que je penseet c’est cela que je voulais direc’est que je devrais pousser un grand et beau cri,un long et joyeux cri qui résonnerait dans toute la vallée,que c’est ce bonheur-là que je devrais m’offrir,hurler une bonne fois,mais je ne le fais pas,je ne l’ai pas me remets en route avec seul le bruit de mes pas sur le gravier. Ce sont des oublis comme celui-là que je regretterai. Juste la fin du monde, Jean-Luc Lagarce, 1991. JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE LINEAIRE EPILOGUE Problématique Pourquoi cet épilogue apparaît-il comme une série de déceptions? Premier mouvement du début à une année tout au plus » Une parole d’outre-tombe D’abord, l’épilogue s’ouvre sur un connecteur temporel après ». Or celui-ci indique que l’épilogue apparaît comme une suite à la l’idée de départ définitif est inscrite fermement avec l’emploi du verbe partir » et ne plus jamais revenir ».D’ailleurs, comme dans l’ouverture du prologue, nous pouvons constater avec étonnement que le personnage semble s’exprimer d’outre-tombe. Effectivement, les références temporelles nous placent après la mort du héros quelques mois plus tard », une année tout au plus ». Ainsi, ce premier mouvement fait entendre la voix d’un mort. Deuxième mouvement de Une chose dont je me souviens » à c’est ainsi que je me retrouverai » un souvenir Ensuite, le deuxième mouvement s’ouvre sur l’évocation de sa mémoire avec l’emploi du verbe je me souviens ».Puis, une mention entre parenthèses après j’en aurai fini » permet une double lecture. De quoi s’agit-il? Il en aura fini de sa vie, cette mention serait alors tragique. Mais s’il fait référence à la pièce, cette mention revêt alors une tonalité comique, comme s’il s’excusait d’ennuyer son spectateur et lui promettait qu’il serait bientôt libéré de ce souvenir est fermement ancré grâce à la précision de divers compléments circonstanciels de lieu et de temps annoncés par un présentatif c’est l’été », » c’est pendant ces années », c’est dans le sud de la France ». Il évoque alors un moment où il s’est perdu dans la se développe une métaphore du chemin suivi. En effet, il avait la possibilité de se laisser porter au gré des chemins de montagne mais il choisit l’efficacité de la voie ferrée, comme marqué par le productivisme de son époque. Nous pouvons ainsi relever un champ lexical de la voie »chemin », méandres », route », marcher ». Ainsi, ce deuxième mouvement fait état d’un souvenir dans lequel Louis a fait le choix de la raison et de l’efficacité bourgeoise. Troisième mouvement de à un moment » à la terre » La nuit Ensuite, il évoque un viaduc » qui pourrait faire référence à ce qui relie deux vallées. D’ailleurs, il évoque sa situation entre deux, entre le ciel et la terre, comme entre les vivants et les Louis évoque de manière poétique un paysage dont nous pouvons relever le champ lexical vallée, lune, ciel, terre ». Le monologue devient lyrique. En témoigne également l’usage de la première personne je ». Louis évoque dans cette troisième partie une expérience de la solitude, d’un état suspendu dans un entre-deux. Dernier mouvement de ce que je pense » jusqu’à la fin Un cri sans voix Louis évoque alors au conditionnel ce qu’il aurait dû faire pousser un cri. Nous pouvons d’ailleurs constater un champ lexical du cri résonnerait », cri », hurler ».D’abord, ce cri est qualifié de manière méliorative comme le montrent les adjectifs grand et beau » ou long et joyeux ». Mais quel sens donner à ce cri qui n’ a pas été poussé? Plusieurs possibilités s’offrent aux lecteurs/ ce cri peut être compris d’un point de vue psychologique. Une sorte d’appel à l’aide, une tentative de s’extirper de la crise individuelle et familiale qui le ce cri peut être compris comme une tentative de création littéraire. Autrement dit, il regrette de n’avoir pas tenté de transformer une expérience difficile en une oeuvre littéraire. JUSTE LA FIN DU MONDE ANALYSE LINEAIRE EPILOGUE CONCLUSION Ainsi, la pièce s’achève sur un nouveau constat d’échec. Louis a raté le rendez-vous avec sa famille, avec lui-même mais aussi, peut-être avec l’art. Merci de ta lecture. Nous espérons que cette fiche sur l’épilogue a pu t’aider dans ton travail. N’hésite pas à poster tes remarques et commentaires dans la rubrique ci-dessous. D’autres fiches peuvent t’aider dans tes révisions, nous t’en proposons quelques exemples ci-dessous –Explication linéaire prologue –Explication linéaire du monologue de Suzanne –Analyse de Juste la fin du monde –Dissertation sur la crise dans Juste la fin du monde –Biographie de Jean-Luc Lagarce –Méthode de l’analyse linéaire} ^{Justela fin du monde est l'une des dernières pièces de théâtre de Jean-Luc Lagarce, C'est son frère, Antoine, qui entérine cette reconnaissance manquée : « tu ne sais pas qui je suis, / tu ne l'as jamais su, / ce n'est pas ta faute et ce n'est pas de la mienne / non plus, moi non plus, je ne te connais pas [] / on ne se connaît pas » (partie 1, sc. 11). Si toute}

Entrées d’index Haut de page Texte intégral 1 Lydie Parisse, Lagarce, Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, 2014. Voir le co ... 1Je souhaite ici esquisser quelques pistes de ce que l’on pourrait nommer une herméneutique de l’écriture de Lagarce, ces pistes ayant été plus largement exploitées dans la récente monographie que j’ai publiée Lagarce. Un théâtre entre présence et absence1. J’aimerais confronter le film de Xavier Dolan au texte de Juste la fin du monde en ouvrant cet article sur une étude de lexique que l’examen de l’archive en ligne sur le site fanum pourrait permettre de concrétiser à l’avenir. 2 M’intéressant aux dramaturgies de la parole, je mène ce type d’approches à propos de l’écriture de ... 2Ma première constatation est que ce film, s’il ne respecte pas à la lettre le texte et la langue de Lagarce, restitue en revanche l’esprit de la pièce et entre en résonance avec la lecture que j’avais pu en dégager lorsque j’ai publié mon ouvrage sur l’œuvre de Lagarce, dont le sujet principal est l’étude des figures de la perte de soi dans l’ensemble de son théâtre, dans son journal et ses autres écrits, et où j’insiste sur l’observation du processus de l’écriture, tel qu’il est décrit par l’auteur lui-même, à savoir que l’écriture est pratique permanente de la réécriture à la fois intra- et intertextuelle, et que la réécriture est une mise en scène de l’écriture elle-même. Ma démarche s’apparente au courant de la génétique textuelle et de la génétique théâtrale, par le biais de l’analyse des processus2. 3 Dans mon ouvrage, je replace d’ailleurs cette attitude dans la perspective plus vaste de la crise ... 3La langue de Lagarce est bien là, du moins dans sa recherche obsessionnelle du mot juste, dans son bégaiement collectif rituel qui dit une non-coïncidence du langage et de la pensée, une non coïncidence des mots et des corps, une non-coïncidence de soi à soi. C’est dans ce déficit à la fois linguistique et ontologique que s’installent les personnages de Lagarce, dans une polyphonie apparente, mais qui n’en est pas une, puisqu’une seule voix les traverse tous, dans une sorte d’identité transpersonnelle. Rhétorique de l’incertitude, tremblement du dire et tremblement de l’être, pléthore des modalisateurs, abus de l’épanorthose, usage de l’approximation, telles sont les attitudes d’écriture d’un auteur qui pratique la culture du doute et le choix de l’hésitation, entendus comme un art poétique, mais aussi comme un acte de résistance aux certitudes assénées par les discours totalitaires – je ne vais pas insister sur ces lieux communs de la critique lagarcienne3. 4Ce que le film met particulièrement en relief, c’est à quel point le dispositif de la pièce est placé sous le signe de la perte, de la déperdition, qui marque la relation à l’écriture, aux autres, au monde. Le sentiment de la perte est lié au désir impérieux de retrouver le mot juste, la relation juste, le regard juste. Nous envisagerons ici les deux derniers aspects, à travers les leitmotivs lagarciens du sacrifice et de l’abandon. Le sacrifice 4 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, Classiques conte ... 5Ce que le film de Xavier Dolan révèle, dans un langage et un lyrisme qui lui sont personnels, c’est la violence archaïque qui sous-tend les relations entre les personnages. Transformer la mort en sacrifice, tel est le programme annoncé dans les monologues de Juste la fin du monde. Et ce rituel est consenti par la victime La mort aussi elle est ma décision / et mourir vous abîme et c’est vous abîmer que je veux. […] je me sacrifie4. » 5 René Girard, Le Bouc émissaire, Paris, Grasset & Fasquelle, 1982. 6 Voir Lydie Parisse, Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 116-120. 6Louis, que ce soit de manière effective ou métaphorique, accumule les signes victimaires tels que les énumère René Girard dans Le Bouc émissaire 5 parricide, inceste, homosexualité, hubris sont les attributs principaux de la victime rituelle. Renvoyant à mon ouvrage pour l’analyse des premiers6, je n’évoquerai que le dernier, l’hubris, le plus important par rapport à notre propos – la mythologie de l’écriture – car elle renvoie à la pratique de l’écriture comme une activité transgressive 7 Jean-Luc Lagarce, Du Luxe et de l’impuissance, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 40. Être dans la Cité, au milieu des autres, avoir le droit immense de pouvoir parler, être responsable de cet orgueil, être conscient de ma force7. 8 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 28. 9 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, in Théâtre complet, tome iv, p. 340. 10 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58 et Le Pays lointain, op. cit., p. 385. 11 Patrice Pavis, Le Théâtre contemporain. Analyse de textes de Sarraute à Vinaver, Paris, Nathan, Un ... 12 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 24 et Le Pays lointain, op. cit., p. 304. 13 Joël Jouanneau, dans Bertrand Chauvet et Éric Duchâtel dir., Juste la fin du monde. Nous les hér ... 7Cette affirmation de Lagarce, ce sentiment d’avoir franchi une limite – sociale, symbolique – est aussi ce qui servira à peindre la figure de Louis dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain. C’est bien cet orgueil que lui reprochent les siens, qui le trouvent trop distant avec eux, telle Suzanne il n’embrasse jamais personne »8 ; Je pense que vous avez remarqué aussi cela, ce caractère, cette froideur de caractère, […] il n’embrasse jamais personne, de sa propre initiative9 ». La mère même accable Louis, se moquant de son petit sourire et de cette façon si habile et détestable d’être paisible en toutes circonstances »10. D’ailleurs, si dans Juste la fin du monde, personne ne comprend pourquoi Louis est revenu, dans Le Pays lointain, personne ne comprend non plus pourquoi il a quitté le domicile familial il est vaguement question d’une dispute avec le père au moment de l’adolescence thématique qui sera reprise dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, mais ce qui subsiste, c’est le sentiment qu’il a fallu à Louis une dose importante d’orgueil pour partir. Selon Patrice Pavis, c’est même cette arrogance excessive qu’il paierait de sa vie11. Enfin, selon Joël Jouanneau, même le prologue témoigne de l’hubris du personnage ce souhait d’être, jusqu’à cette extrémité [s]on propre maître »12, montre la part d’orgueil de sa démarche13. Mais je ne partage pas cette dernière interprétation, j’y reviendrai. 14 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », Jean-Luc Lagarce dan ... 15 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 68. 8Dans Juste la fin du monde, le dispositif de circulation de la parole est celui d’un tribunal, comme l’a souligné Jean-Pierre Sarrazac14, et la place de Louis est bien celle de l’accusé face aux jurés. Un rôle qu’il assume d’ailleurs totalement Je suis un étranger. Je me protège. J’ai des mines de circonstance15. » 16 Ibid., p. 38. 9Louis est accusé d’écrire pour les autres, accusé d’être écrivain mais de ne pas se servir de ce don » pour écrire aux siens, auxquels il n’envoie que des cartes postales banales et elliptiques », pas mêmes cachetées et donc visibles par tous. Tu ne nous en donnes pas la preuve, tu ne nous en juges pas dignes. C’est pour les autres16 », lui reproche sa sœur. 17 Ibid., p. 72. 18 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 358. 10Louis est accusé de mentir, de déformer la réalité. L’écrivain est le rhapsode, celui qui met en récit – en histoires ». Du langage il fait un usage inhabituel il déforme, il trahit, il triche avec la réalité, qu’il arrange à sa guise, et cette aptitude à la tricherie est perçue comme une différence menaçante, une faute, comme l’exprime Antoine Tu vas commencer à me raconter des histoires, je vais me perdre […] peu à peu tu vas me noyer17. » L’habileté, la ruse sont donc l’apanage de Louis aux yeux de ses frère et sœur je pense que tu es un homme habile, un homme qu’on pourrait qualifier d’habile, un homme plein d’une certaine habileté »18, constate Suzanne. 19 Jean-Luc Lagarce, Histoire d’amour repérages, in Théâtre complet, tome ii, Besançon, Les Solitai ... 20 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 74. 11Louis est accusé d’instrumentaliser ses proches. La relation de l’écrivain avec ses proches est forcément source de conflits car les récits sont aussi mis en récit même si c’est esquivé de la vie privée, et les proches inspirent toujours, à un moment ou à un autre, des personnages. D’où leur résistance à entrer dans le récit dans Histoire d’amour. Repérage, le Deuxième Homme et les Femmes sont surpris de la transposition de leur image, mais finalement ils trouvent l’histoire fictive plus vraie, plus crédible que la réelle19. Dans Juste la fin du monde en revanche, Antoine se révolte, résiste à l’emprise de la fiction, ces histoires pour rien, des histoires, je ne comprends rien »20. C’est pour ne pas alimenter les récits de Louis qu’il s’interdit de parler, mais quand sa parole éclate enfin, elle est celle d’un héros tragique. 21 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1990-1995, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, ... 22 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 70. 23 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 376. 12Enfin et surtout, Louis est accusé de n’avoir pas assez aimé. On parle donc de l’accusé à la troisième personne. On ne s’adresse pas directement à lui, comme s’il n’était pas là. Ce sentiment de disparaître en présence d’autrui, de ne plus être vraiment là, Lagarce l’a maintes fois exprimé dans son Journal21. C’est aussi ce qui marque le changement de regard qu’il porte sur le monde depuis la révélation de sa séropositivité – mais aussi avant cet événement. Dans Juste la fin du monde, Louis note Chaque lieu, même le plus laid ou le plus idiot, je veux noter que je le vois pour la dernière fois »22. Regarder les choses comme si tout était la dernière fois »23, telle sera la perspective que retiendront les spectateurs du Journal vidéo. 24 Jean-Luc Lagarce, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, in Théâtre complet, t ... 25 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 30. 26 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 405. 27 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 26. 28 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 364. 13Le procès se traduit par une violence de l’accusation, qui elle-même traduit une violence sur le plan éthique. Et ceci se fit dans la violence, des mots violents, juste des mots et rien d’autre24 », dit la Mère à propos du fils chassé par le père dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, une pièce qui propose une variante de la figure du fils en parabole du fils prodigue. Dans les pièces de Lagarce, la violence est d’abord un phénomène de langage, qui prend toute sa place dans une dramaturgie de la parole, mais elle est aussi un phénomène éthique, lié à l’incapacité existentielle des personnages à prendre en compte la dimension de l’Autre, sans cesse ramené à la sphère du Même, au sens où l’entend Levinas. C’est bien de cette violence-là que Louis est victime réduit à une existence théorique, empêché – sauf par Catherine – de s’exprimer en son propre nom, instrumentalisé par sa mère qui lui demande de rassurer les siens, il ne peut accéder à une existence séparée qu’à travers une relation biaisée l’aparté au public dans les monologues. En dehors de cette adresse indirecte, il est réduit au mutisme et à une identité tronquée, à travers le portrait faussé que sa fratrie donne à voir de lui, rompant, par leurs jugements, la continuité de sa personne Louis ne parle pas en son nom propre. Selon Levinas, le discours de la totalité est affirmation absolue d’une subjectivité qui s’érige en juge, d’où l’abondance des jugements de valeur qui visent à réduire l’autre, à l’instrumentaliser dans le discours du Même. Dans Juste la fin du monde, Catherine s’insurge contre cette habitude selon laquelle un nouveau-né doit absolument ressembler à ses parents, et elle défend l’idée que son enfant ne ressemble à personne »25, échappant à cette logique du scandale de l’altérité qui fait du langage familial une véritable machine de guerre propre à nier les différences, voire à les réduire, ou à exclure l’individu différent. En revanche, Antoine, dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain, est dans la logique du Même Vous êtes semblables, lui et toi, et moi aussi, je suis comme vous »26, dit-il à sa sœur pour la consoler. Suzanne aussi ne veut voir en Louis que quelqu’un qui ne change pas »27. Les personnages se créent leurs propres enfermements, leurs propres citadelles comme l’évoque littéralement le titre de la pièce qui annonce Juste la fin du monde Retour à la Citadelle. Suzanne pense qu’elle n’est pas une vraie personne », n’ayant jamais eu un chez soi » hors de la maison familiale si je ne pars pas, jamais, je ne serai jamais une vraie personne, juste une enfant. C’est de cela que j’ai peur »28, confie-t-elle à Louis. 29 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 78. 30 Ibid., p. 76. 31 Denis GuÉnoun, Homosexualité transcendantale », dans Regards lointains, Besançon, Les Solitaires ... 14La violence éthique est liée au scandale de l’altérité, au discours de la totalité, au refus de prendre en compte une existence séparée, mais elle est aussi le corollaire de la peur, ce que rend très bien le film de Xavier Dolan. Tous ont peur Suzanne a peur, Antoine a peur, Louis a peur. Tu voudras me parler / et il faudra que je t’écoute / et je n’ai pas envie d’écouter. Je ne veux pas. J’ai peur29 », avoue Antoine. Parlant au nom d’un on » ou d’un tu », ne disant jamais je », Antoine s’insurge Tu crois me connaître mais tu ne me connais pas, / tu me connaitrais parce que je suis ton frère30 ? » Ce renversement de la violence mimétique constitue l’acmé de la pièce, mais aussi un moment paradoxal que Denis Guénoun a appelé l’élévation d’Antoine »31. 32 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 92. 15C’est que, par un coup de théâtre, Antoine endosse dans la dernière partie de la pièce la figure de l’altérité, se constituant lui-même en bouc-émissaire. Et là, maintenant vous êtes là, à me regarder comme une bête curieuse32 » Toute la pièce était une fausse piste malgré les apparences, Louis n’était pas un bouc émissaire ? Qui était-il alors ? La posture du bouc émissaire est-elle si enviable ? Tout se passe comme si Louis, réduit au silence, se trouvait paradoxalement dans une position de supériorité dans la violence rituelle, la victime est en effet sacralisée. Si la parole de Louis n’a pu être entendue parce qu’elle aurait eu l’impact d’un cri dans un tunnel vide et ne pouvait qu’être une parole de la perte, en revanche, son silence a été entendu, et c’est là, sans doute, toute la force du film de Dolan d’avoir pu filmer en gros plan les visages, car le visage, selon Levinas, est le lieu de la relation juste, celle du face-à-face avec l’autre. L’abandon 16L’écriture de Lagarce développe plusieurs stratégies d’évitement de la violence et donc du tragique qui est, au sens étymologique, contamination de la violence rituelle ; n’oublions pas que la tragédie est issue du bouc – tragos – que l’on sacrifie. 33 Cité par Marie-Hélène Boblet, Écriture et souci de soi », Jean-Luc Lagarce, Europe, n° 969-970, ... 34 Suzanne parle d’ une certaine forme d’admiration » Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. ... 17La première consiste à faire du protagoniste principal une figure de revenant. La force, sans doute, du casting du film de Dolan, c’est d’avoir fait de Louis moins un mourant qu’un revenant. Louis n’a pas le même degré de présence scénique que les autres personnages, il est une sorte de présent-absent, mais s’il est ainsi perçu, c’est à travers la folie collective des autres personnages, qui, le privant de sa parole, le déréalisent, le dépersonnalisent, en font une figure sans doute sacrificielle, mais aussi messianique. Sur le plan de la conscience, Louis est déjà d’outre-monde, il a basculé dans une perception où manque le lointain. Une des choses les plus mélancoliques dans le rapprochement de la mort la perte du lointain », écrit Hervé Guibert dans Le Mausolée des Amants33. Mais dans la pièce, tout se passe comme si le fait de se trouver confronté au définitif la séparation, la dernière fois, la mort n’était plus seulement l’affaire de Louis, mais celle des autres. La hantise d’une nouvelle séparation les plonge en effet dans des accès de colère et de désespoir très bien rendus par le film de Dolan. Dans Juste la fin du monde, Louis est présenté comme une sorte de revenant, de ressuscité qui vient brusquement révéler aux siens leur vrai contexte existentiel le manque d’amour. D’où le sentiment de sidération, fait de trouble et d’admiration34, qui accompagne son apparition au seuil de la maison familiale. Quant à la mère, tentant de redonner à Louis sa place symbolique d’aîné que Louis refuse dans le film de Dolan, lui explique qu’il est revenu pour combler les manques existentiels de son frère et de sa sœur et leur donner l’autorisation de devenir enfin eux-mêmes 35 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58-59. Suzanne voudrait partir […]. Lui, Antoine, il voudrait plus de liberté, je ne sais pas […]. Et c’est à toi qu’ils veulent demander cela, c’est à toi qu’ils semblent vouloir demander l’autorisation35. 18Or, ce qu’Antoine et Suzanne ne peuvent admettre, c’est justement admettre, c’est l’abandon au nom de leur refus de se perdre, ils s’arc-boutent contre le frère, se campent dans leurs certitudes, et sombrent dans le tragique, ce tragique contre lequel, justement, Louis lutte, tentant sans cesse d’apporter la consolation, se faisant insulter en retour 36 Ibid., p. 93. Louis. – Ne pleure – Tu me touches, je te tue36. 19Si Antoine est près de frapper son frère, c’est qu’en lui-même, contre son gré, quelque chose a été atteint. Le conflit extérieur cache un conflit interne – qui est aussi la caractéristique des héros tragiques. Ce rejet n’est pas de haine, il est la forme paradoxale d’un amour refoulé, d’une résistance qui se brise, d’un conflit intérieur qui trouve sa résolution en prenant la forme chaotique d’une conversion, d’une métanoïa opérée par la simple présence, silencieuse, de Louis. Ce moment de bascule est la conséquence de la présence négative de Louis parmi les siens, qui fait de lui une créature d’un autre monde, une sorte de figure de la résurrection. Avec le personnage de Louis, Lagarce met en œuvre le motif du retour parmi les vivants, qui nous renvoie à la Bible comme à la légende orphique 37 Jean-Luc Lagarce, Je ferai ça quand je reviendrai », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, Be ... admettre l’idée toute simple et très apaisante, très joyeuse, […] l’idée que je reviendrai, que j’aurai une autre vie après celle-là où je serai le même, où j’aurai plus de charme, […] où je serai un homme très libre et très heureux37. 38 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarc ... 39 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 355. 40 Peter Handke, cité par Georges Banu dans Peter Handke le théâtre de la langue », Supplément Té ... 41 Robert Musil, L’Homme sans qualités, traduction Philippe Jaccottet, Paris, Gallimard, Folio, 1958. 42 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain. Présentation », dans Europe, op. cit., p. 158 et repris dans... 20La seconde stratégie d’évitement de la violence consiste à faire bifurquer le dispositif du tragique vers le Trauerspiel. Cette pièce, comme Le Pays lointain, s’apparente à un monodrame », selon Jean-Pierre Sarrazac38, à savoir qu’elle propose un retour sur la vie d’un individu au moment de sa mort, une dramaturgie du salut, dans la lignée des mystères médiévaux. Les témoins accompagnent le parcours du mourant, ils font le récit de sa vie avant de l’enterrer. Ce dispositif dramaturgique était déjà présent dans Juste la fin du monde, mais il s’accentuera dans Le Pays lointain, où on assiste à la mise en récit exhaustive de la vie d’un homme ordinaire, comme on le ferait d’un mort mais qui n’est pas encore mort dans le but de l’ immortaliser » ça vous immortalise »39, dit le père quand il prend des photos. Le Pays lointain, en enchâssant, sur le mode du contrepoint, la première pièce dans un ensemble plus vaste, fait donc coexister les deux dispositifs, les confronte le dispositif violent le rituel du bouc émissaire présent dans Juste la fin du monde et le dispositif non-violent lié notamment à l’attitude apaisée du père, dans Le Pays lointain. Dans les deux cas, le moteur est en la logique de la perte de soi. La problématique du tragique est toujours mise en tension dans l’univers de Lagarce. Comme Peter Handke, qu’il admire tant, Lagarce pourrait dire Je suis grec40 », tant il se nourrit aux lectures des Tragiques ; mais inversement, il puise dans une autre tradition, cherchant dans l’écriture un exercice de détachement qui propose une vraie alternative au tragique ce sont les tricheries », les arrangements », mais aussi le recours au Trauerspiel dans Juste la fin du monde et Le Pays lointain. Il est effet deux lignées dans le théâtre occidental le théâtre tragique, hérité des Grecs, et le théâtre non-tragique, ou pré-tragique, hérité des mystères médiévaux. Walter Benjamin, dans Essais sur Brecht, définit le héros non tragique comme l’homme ordinaire, sans qualités » ohne Eigenschaften », pour reprendre le titre du chef-d’œuvre de Robert Musil41, comme le formule Louis dans Le Pays lointain, mais aussi Lagarce dans sa propre présentation de la pièce D’un seul homme, sans qualité, sans histoire, tous les autres hommes42 ». Cette volonté de décontextualiser nous rappelle que l’absence de qualité renvoie à l’absence de prédicat, au refus de la prédication caractéristique des diverses traditions spirituelles, pour désigner le point de vue de l’absolu, la recherche d’un regard de surplomb. 21Ce mode de lecture nous autorise à lire le personnage de Louis comme une figure de la perte, qui, par son aptitude au renoncement il renonce à son projet de départ, préférant bafouiller des promesses de retour, par son aptitude à l’abandon à la fois actif et passif est un personnage entre deux mondes qui donne la mesure d’un monde. 43 Voir Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc L ... 44 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 23. 45 Jacques Le Brun, Le Pur amour de Platon à Lacan, Paris, Seuil, 2002, p. 44. 22Le renoncement est une pratique ascétique qui consiste à crucifier l’amour-propre et évoque les dures lois de l’abnégation et de la pénitence. L’homme renoncé est un personnage qui hante la littérature européenne, et qui, sur le plan théâtral, s’inscrit dans la tradition du Trauerspiel, dans lequel Walter Benjamin voit la célébration de la Passion de l’homme » ou encore le drame du martyr43 ». Les dernières pièces de Lagarce consacrées au cycle du retour racontent ce parcours un homme meurt et cherche à donner à sa mort une justification, profitant de cette occasion du retour aux sources pour devenir son propre maître », c’est-à-dire devenir libre. La démarche est d’emblée présentée comme sans espérance sans espoir jamais de survivre »44, laissant entendre que le héros a renoncé aux idées de salut avant de prendre le chemin de la maison familiale. Louis est bien un martyr » au sens étymologique de témoin ». C’est bien le rôle qu’il va jouer dans sa famille il écoutera les autres. De même dans Le Pays lointain, il écoute car c’est lui qui sera au bout du compte sacrifié. Tout se passe comme si le martyr avait le pouvoir d’annuler la souffrance parce que lui-même a entièrement consenti à sa propre perte. C’est là la logique sacrificielle violente qui prône la mort-pour45 », la mort utile. Mais il est une autre forme de perte, qui n’est pas récupérable c’est l’abandon, paradigme dont le lexique de Lagarce use et abuse, faisant de tous ses personnages des figures d’abandonnés. 46 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 51. 47 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 277. 48 Jean-Luc Lagarce, Journal vidéo, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007. 49 Annie Ernaux, Journal du dehors, nrf, Gallimard, 1993. 23L’abandon est un état à la fois passif et actif. Si dans sa famille, abandonner les siens est une faute, Louis a abandonné les siens et en retour, a été abandonné d’eux et en souffre ; mais il réalise, contre toute attente, que cette absence d’amour fit toujours plus souffrir les autres que [lui] »46. J’étais resté là, seul, abandonné, toutes ces sortes de choses », dit Louis au début du Pays lointain47. Cette dimension de l’abandon est très présente dans le Journal vidéo48 de Lagarce qui, au moment de la rédaction de Quelques éclaircies, cherche à gommer, effacer la figure de l’auteur pour retenir le mouvement de son seul regard posé sur les êtres et les choses, dans la fugacité du temps qui passe et génère, effacement sur effacement, cet art de la vanité, mais aussi un art du détachement mot par lequel on traduit le mot d’abandon aujourd’hui. Dans son Journal vidéo, l’œil rivé à la caméra, jouant des surimpressions d’images et de bandes défilantes de textes qui parlent de fin et de morts, Lagarce nous livre ce qu’Annie Ernaux nommerait un Journal du dehors »49. Le déplacement géographique vers Berlin permet une reconsidération de la vocation personnelle écrire contre la peur et une mise en perspective du sentiment d’abandon, qu’il traque des deux côtés de la ville, à l’Est, dans les files de gens qui reviennent à pied, depuis l’autre côté du mur, avec des sacs à commissions remplis, comme à l’Ouest, dans les terrains vagues liés à la destruction du mur. 50 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 533. Seconde longue balade, hier, dans les terrains vagues de Kreuzberg, malheureusement sans caméra et j’y retournerai, et au marché polonais. Le choc le plus grand, c’est celui-là film de Wenders50. 51 Ibid., p. 291. 24Ce qu’il tente aussi de saisir, par l’écriture, par l’image, c’est le regard de surplomb de l’ange Derrière chacun de nous, au milieu de nous, se promènent des anges qui écoutent nos pensées, nous posent parfois la main sur l’épaule pour nous apaiser et que seuls les enfants peuvent voir51 ». 52 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 79. 25L’abandon est un état de conscience paradoxal une tentative de conciliation des contraires. C’est comme la nuit en pleine journée »52, dit Louis au début de l’Intermède. L’abandon est ce qui caractérise le contexte de l’Intermède, qui vise à produire un déplacement, dans l’espace et dans le temps, mais surtout dans la conscience du spectateur. C’est Antoine qui décrit le contexte des deux pièces, un contexte qui ramène aux conditions symboliques d’un état de conscience quasiment intenable pour l’être humain, à savoir le lieu de la coïncidence des contraires la nuit lumineuse. C’est ce contexte symbolique que Xavier Dolan a tenté de suggérer de manière réaliste dans son film, par le travail des lumières et des contre-jours, et par la trouvaille de cette idée d’une chaleur caniculaire. 53 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, Présentation », Europe, op. cit., p. 159. 54 Jean-Luc Lagarce, Dire ce refus de l’inquiétude », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, p. 2 ... 55 Ce concept a été forgé par Maître Eckhart, et signifie, comme l’expliquent ses traducteurs, l’at ... 26L’abandon est aussi un choix, un acte de volonté le choix de la non-violence, porté jusque dans la peur, jusque dans la souffrance-même. Cette volonté paradoxale, Lagarce la mentionne dans le synopsis du Pays lointain, où il affirme vouloir raconter la violence, comme étrangère53 », la mettre à distance par l’écriture. C’est pourquoi dire ce refus de l’inquiétude » jusque dans l’inquiétude-même, est son premier engagement54 », comme il le formule de manière paradoxale ce refus de l’inquiétude n’est autre qu’une recherche du détachement, de l’indifférence positive, de la Gelassenheit55 qui est aussi la définition d’une liberté sans protocoles différente du libre-arbitre, c’est la liberté du libéré dans la vie » qui ne possède rien et n’est possédé par rien. Il est certain que le succès des pièces de Lagarce et de Juste la fin du monde vient de ce qu’elles nous rattachent au fonds anthropologique de l’humanité. Aussi la figure de Louis, comme les autres figures d’écrivains de ses pièces, est-elle moins une figure d’abandonné qu’une figure de dépossédé. C’est ce qui fait que l’écriture de Juste la fin du monde a sans doute été nourrie par des souvenirs de cinéma, et s’apparente à des œuvres telles que Le Sacrifice de Tarkovski, film qui a bouleversé Lagarce au moment de sa sortie, parce qu’il parle de la fin du monde, mais d’une fin du monde au sens d’une apocalypse, au sens étymologique de renversement des apparences, de révélation de réalités cachées. Un film testamentaire 1986 puisque le cinéaste est mort quelques mois après. 56 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, op. cit., p. 211. 57 Ibid., p. 240. C’est magnifique, C’est magnifique et les images restent dans ma tête. Éprouvant aussi. Les acteurs sont excellents la comédienne qui joue la femme de Josephson notamment. C’est cela par-dessus tout que j’aimerais pouvoir Tarkovski est mort. Je n’ai vu qu’un film sur les huit qu’il a tournés, Le Sacrifice, mais ce fut essentiel, je crois. Sa manière de filmer, de raconter, de nous parler de Dieu, de notre croyance ou de notre refus de croire. Sans exagérer, c’est un des films qui me marquèrent le plus et qui me firent voir les choses – le cinéma – différemment57. 58 Voir Paul RicŒur, Temps et récit, Paris, Seuil, 1985. L’auteur oppose deux modes de l’identité l ... 27À la fin du Sacrifice, Alexandre, le protagoniste principal, brûle sa maison, acte symbolique de dépouillement, d’abandon. De même, à la fin de Théorème de Pasolini, le père traverse sa propre usine en se dépouillant peu à peu de ses vêtements, dans une ultime et symbolique marche au désert. Ces deux scènes finales, très fortes, qui marquent l’entrée des personnages dans la vie spirituelle montrent l’abandon comme un acte, une forme d’engagement paradoxal. Celui qui se sent abandonné pratique à son tour l’abandon, à savoir qu’il abandonne les prérogatives de son égo, les qualités », mais aussi, au sens où l’entend Paul Ricœur, ses propriétés »58, ou encore, au sens où l’entend Kafka – dont Lagarce était grand lecteur – , ses possessions » Besitz ». Celui qui n’a plus rien en propre entre dans la condition spirituelle car sa perception du monde est débarrassée des discours et des représentations qui lui obstruent la réalité ; la démarche de l’abandon est une démarche paradoxalement constructive et critique elle consiste à apprendre à désapprendre. Portant ce regard à partir de la contemplation de la mort, qui est la condition humaine fondamentale, Lagarce, refusant d’une certaine mesure le divertissement pascalien, invite à regarder la vie à partir de la mort, à se concentrer sur cette condition physique et métaphysique fondamentale. Ce qui est troublant dans Le Pays lointain, c’est cette réplique d’Antoine racontant à son père qu’il fait toujours le même rêve, qu’il ramène à sa colère contre lui, une colère sacrée, la colère de l’insanitas paulinienne 59 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 389. le même rêve, semblable, où je songe à tout détruire de ce qui m’appartient, juste cela, ce qui m’appartient, le réduire en cendres, les affaires qui sont les miennes, les objets, les choses que j’ai achetées pour ma femme, pour moi et pour ma femme et pour mes enfants, n’en plus rien garder59. 28Il aimerait se vider de sa colère contre son frère, se délivrer de cette colère, et pour ce faire, abandonner ses possessions – au sens où l’entend Kafka dans le chapitre 8 du Château où K., le protagoniste, découvre une liberté sans protocoles, celle du libéré dans la vie, qui ne possède rien et qui n’est possédé par rien. 60 Franz Kafka, Le Château, traduction Alexandre Vialatte, Paris, Gallimard, Folio, 2007, p. 157. Voi ... Malgré tout ce qui s’était passé, il éprouvait le sentiment que ce qu’il avait obtenu jusqu’ici constituait une sorte de possession qu’il ne conservait sans doute qu’en apparence mais qu’il ne devait pas abandonner sur l’ordre de n’importe qui60. 29Cette pratique de l’abandon ne doit pas se faire sur l’ordre de n’importe qui ». Ainsi, quand la mère annonce à Louis que son frère attend de lui qu’il le libère, qu’il l’autorise à être libre, c’est bien de l’abandon comme engagement personnel qu’il s’agit, et le rapprochement avec le texte de Kafka est pour le moins bouleversant personne n’a porté son attention sur le double langage de Lagarce, et pourtant, ce souci de précision qui est le sien dans l’usage des mots, que leur sens à la fois philologique et philosophique précède, aurait pu nous avertir. 61 Jean-Luc Lagarce, Atteindre le centre », Europe, op. cit., p. 147. Je viens du livre. Je viens de l’analyse du texte […]. Mon propos n’est pas fait d’eau tiède. J’ai étudié la sémiologie, la linguistique, la philosophie. Je viens de la valeur du texte. Je m’intéresse à la signification du signe et du code61. 62 Voir Pour un vocabulaire mystique au xviie siècle. Textes du séminaire du Professeur Carlo Ossola ... 30Ce qui est certain, c’est que le lexique de Lagarce témoigne d’une recherche sur la sémantique des mots, qui amène une résurgence de sens anciens – spirituels – dont les dictionnaires indiquaient qu’ils étaient tombés en désuétude, recouverts sous des acceptions juridiques ou autres – c’est le cas notamment du mot abandon »62. Ainsi, l’obsession de l’autocorrection lexicale cache peut-être une autre ambition, quasiment archéologique, qui joue avec les strates du sens, et tente de remettre au goût du jour un lexique oublié, propre à décrire la vie intérieure. 63 Peter Handke, Outrage au public, Paris, L’Arche, 1966, p. 32. 31De Juste la fin du monde au Pays lointain, les perspectives se sont déplacées. Le jeu des réécritures a effectué un déplacement du temps vers l’espace dans le choix des titres la notion de limitation temporelle fin du monde » a été remplacée par celle d’illimitation spatiale lointain ». C’est toujours une extrémité qui est désignée, mais, comme le rappelle Carlo Ossola, la littérature déploie le temps humain comme un espace ». La réécriture de Juste la fin du monde en Le Pays lointain est une manière de réintroduire de l’explicite au sein du vaste système de l’implicite qui caractérise les pièces de Lagarce, en affirmant l’importance du théâtre comme un monde venant supplanter le huis-clos familial, comme en témoigne le joyeux travail de répétition exposé dans Le Pays lointain, qui est une réécriture de l’espace de Juste la fin du monde aux dimensions d’un plateau de théâtre, où rien n’est à sa place. La scène n’est pas un monde, pas plus que le monde n’est une scène », écrivait Peter Handke63. Mais là où le théâtre joue sur le métalangage, la chute du 4e mur et la métathéâtralité, le cinéma de Xavier Dolan prend pour sujet les visages, tord les corps et révèle au plus près la dynamique paradoxale de la perte qui sous-tend la dramaturgie et le lexique de Lagarce. 32Dans Le Pays lointain, le refus du tragique va de pair avec l’affirmation des valeurs telles que celles d’abandon, qui offrent une alternative au sacrifice rituel en faisant du personnage le lieu de la réconciliation des contraires, de même que la pièce insère le drame du langage drame familial à l’intérieur du Trauerspiel, ou récit de vie collectif d’un mort qui était un homme ordinaire, un homme sans qualités. L’écriture est donc bien, chez Lagarce, non seulement un processus qui se déroule, qui se décrit sous nos yeux, mais aussi un exercice de détachement, qui fait de l’écriture le thème de ses pièces l’écriture comme mythologie est constitutive d’une dramaturgie. 33La perte est ce qui définit l’espace de l’écriture, mais aussi le système des relations entre les personnages à travers le protagoniste écrivain, enfin, le regard porté sur le monde par l’écriture. Elle est donc au croisement des perspectives linguistique, dramaturgique et anthropologique, par la recherche désespérée du mot juste, de la relation juste, du regard juste. Autant de mises en œuvre d’une quête qui a absorbé, voire sans doute dépassé – dépossédé ? – son auteur l’écriture comme exercice spirituel de détachement, comme épochè ». En même temps, cette œuvre expose une manière d’être au monde qui réfute les discours d’autorité et de pouvoir au nom des valeurs négatives d’impouvoir, d’involonté, de passivité, d’abandon, propres à aider son auteur à faire face à ce qu’il vivait, ce qui rattache son œuvre à un fonds anthropologique de l’humanité. En effet, le parcours sémantique à travers les trois paradigmes lagarciens d’impuissance, de sacrifice, d’abandon nous font passer du lexique de la création littéraire à celui de l’anthropologie pour déboucher sur la langue de la vie intérieure, qui est notre legs commun et que Lagarce tente de revivifier, invitant le spectateur à un retour sur soi. Haut de page Notes 1 Lydie Parisse, Lagarce, Un théâtre entre présence et absence, Classiques Garnier, 2014. Voir le compte rendu de Béatrice Jongy-Guena sur le site Fabula. 2 M’intéressant aux dramaturgies de la parole, je mène ce type d’approches à propos de l’écriture de Beckett, de Novarina. Voir Lydie Parisse, La Parole trouée. Beckett, Tardieu, Novarina, Lettres Modernes, Minard, 2008. Rééd. Classiques Garnier. 3 Dans mon ouvrage, je replace d’ailleurs cette attitude dans la perspective plus vaste de la crise du langage telle que l’a analysée le linguiste Georges Steiner, se situant dans la tradition de la philosophie des langues. Voir mon analyse dans Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 19-68. Voir aussi mon article paru dans un ouvrage à destination des agrégatifs Jean-Luc Lagarce. Une dramaturgie de la parole “trouée”. La langue en défaut, le réel en défaut. Réflexions sur Derniers remords avant l’oubli », Béatrice Jongy dir., Les Petites Tragédies de Jean-Luc Lagarce, Dijon, Éditions du Murmure, 2011, p. 47-76. 4 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, Besançon, Les Solitaires intempestifs, Classiques contemporains », 2012, p. 67. 5 René Girard, Le Bouc émissaire, Paris, Grasset & Fasquelle, 1982. 6 Voir Lydie Parisse, Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, op. cit., p. 116-120. 7 Jean-Luc Lagarce, Du Luxe et de l’impuissance, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 40. 8 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 28. 9 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, in Théâtre complet, tome iv, p. 340. 10 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58 et Le Pays lointain, op. cit., p. 385. 11 Patrice Pavis, Le Théâtre contemporain. Analyse de textes de Sarraute à Vinaver, Paris, Nathan, Université, Lettres Sup, 2002, p. 188. 12 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 24 et Le Pays lointain, op. cit., p. 304. 13 Joël Jouanneau, dans Bertrand Chauvet et Éric Duchâtel dir., Juste la fin du monde. Nous les héros, Scérén-cndp, Baccalauréat théâtre », 2007, p. 49. 14 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 271-297. 15 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 68. 16 Ibid., p. 38. 17 Ibid., p. 72. 18 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 358. 19 Jean-Luc Lagarce, Histoire d’amour repérages, in Théâtre complet, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2014, p. 145. 20 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 74. 21 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1990-1995, tome ii, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, Cette impression, vous savez, quand on vous fait des compliments, qu’on parle devant vous ; comme si vous étiez mort ». 22 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 70. 23 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 376. 24 Jean-Luc Lagarce, J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, in Théâtre complet, tome iv, p. 258. 25 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 30. 26 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 405. 27 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 26. 28 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 364. 29 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 78. 30 Ibid., p. 76. 31 Denis GuÉnoun, Homosexualité transcendantale », dans Regards lointains, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 31. 32 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 92. 33 Cité par Marie-Hélène Boblet, Écriture et souci de soi », Jean-Luc Lagarce, Europe, n° 969-970, janvier-février 2010, p. 41. 34 Suzanne parle d’ une certaine forme d’admiration » Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 37 et Le Pays lointain, op. cit., p. 359 qu’ils ressentent à son égard. Plus qu’intimidée, Catherine est troublée », comme le fait remarquer Antoine Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 31 et Le Pays lointain, op. cit., p. 348. 35 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 58-59. 36 Ibid., p. 93. 37 Jean-Luc Lagarce, Je ferai ça quand je reviendrai », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2008, p. 22. 38 Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, op .cit., p. 277. 39 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 355. 40 Peter Handke, cité par Georges Banu dans Peter Handke le théâtre de la langue », Supplément Télérama n°3312, festival d’Avignon 2013, juillet 2013, p. 17. 41 Robert Musil, L’Homme sans qualités, traduction Philippe Jaccottet, Paris, Gallimard, Folio, 1958. 42 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain. Présentation », dans Europe, op. cit., p. 158 et repris dans Le Pays lointain, op. cit., p. 281. 43 Voir Jean-Pierre Sarrazac, De la parabole du fils prodigue au drame-de-la-vie », dans Jean-Luc Lagarce dans le mouvement dramatique, op. cit., p. 271-297. 44 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 23. 45 Jacques Le Brun, Le Pur amour de Platon à Lacan, Paris, Seuil, 2002, p. 44. 46 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 51. 47 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 277. 48 Jean-Luc Lagarce, Journal vidéo, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007. 49 Annie Ernaux, Journal du dehors, nrf, Gallimard, 1993. 50 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, Besançon, Les Solitaires intempestifs, 2007, p. 533. 51 Ibid., p. 291. 52 Jean-Luc Lagarce, Juste la fin du monde, op. cit., p. 79. 53 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, Présentation », Europe, op. cit., p. 159. 54 Jean-Luc Lagarce, Dire ce refus de l’inquiétude », dans Connaissez-vous Jean-Luc Lagarce ?, p. 21. 55 Ce concept a été forgé par Maître Eckhart, et signifie, comme l’expliquent ses traducteurs, l’attitude de qui, sans rien ajouter aux choses, les “laisse être” selon leur vérité, dans le dynamisme de leur origine. C’est sans doute la forme dernière d’une liberté qui se refuse à toute manipulation ou recréation démiurgique. Gwendoline Jarczyk et Pierre-Jean LabarriÈre, préface à Maître Eckhart, Du Détachement et autres textes, Paris, Payot, Rivages poche / Petite Bibliothèque », 1995, p. 23. 56 Jean-Luc Lagarce, Journal, 1977-1990, tome i, op. cit., p. 211. 57 Ibid., p. 240. 58 Voir Paul RicŒur, Temps et récit, Paris, Seuil, 1985. L’auteur oppose deux modes de l’identité la mêmeté » l’identité en tant que propriétés », ou rôles et l’ ipséité » l’identité en tant que singularité. 59 Jean-Luc Lagarce, Le Pays lointain, op. cit., p. 389. 60 Franz Kafka, Le Château, traduction Alexandre Vialatte, Paris, Gallimard, Folio, 2007, p. 157. Voir le détail de mon analyse dans Lagarce. Un théâtre entre présence et absence, p. 151. 61 Jean-Luc Lagarce, Atteindre le centre », Europe, op. cit., p. 147. 62 Voir Pour un vocabulaire mystique au xviie siècle. Textes du séminaire du Professeur Carlo Ossola au Collège de France, textes présentés par François Trémolières, Turin, Nino Argento Editore, Europa restituta » Collège de France, 2004. 63 Peter Handke, Outrage au public, Paris, L’Arche, 1966, p. de page Pour citer cet article Référence papier Lydie Parisse, Juste la fin du monde Processus d’écriture et négativité », Skén&graphie, 5 2018, 81-97. Référence électronique Lydie Parisse, Juste la fin du monde Processus d’écriture et négativité », Skén&graphie [En ligne], 5 2018, mis en ligne le 01 janvier 2019, consulté le 26 août 2022. URL ; DOI de page

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