🕹️ Management De La Production Musicale Et Développement D Artiste Infini topic

Devenez de futurs chefs de production audiovisuelle agiles, connectés et multi-supports au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Formation disponible à Lyon, Paris Prochaine rentrée septembre/octobre 2022› 6 mois de formation académique +/- 400h de face à face› 6 mois de mission en entreprise Les points forts En constante évolution, les métiers de la production audiovisuelle sont aujourd’hui plus que jamais au cœur de nombreux univers culturels et professionnels. Face aux bouleversements de la transformation digitale, les formats, les supports et les contenus se multiplient podcasts, streaming, applications sont désormais au cœur des comportements de consommation dans lesquels les Youtubeurs » sont les influenceurs d’aujourd’hui. Une nouvelle donne que ni les marques, ni les industries de l’ Entertainment » n’ignorent. Des cycles de conférences et masterclasses avec des professionnels reconnus qui viennent partager leur expertise Guy Lagache, Anissa Bonnefont, Olivier Minne, Anna et Harry Tordjman, .... L'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles au cœur de l'industrie mondiale de la production audiovisuelle. Programme Objectifs Conçu par des professionnels pour des professionnels, le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme de futurs chefs de production agiles, connectés et multi-supports, managers de projets sur l’ensemble de la chaîne de fabrication de la naissance d’une idée à sa promotion puis sa diffusion. Zooms sectoriels et éclairages métiers Télévision & Radio› Création d’émission› Habillage et identité› Management et animation› Gestion des audiences Cinéma & Séries› Scénarisation› Direction artistique› Achat de formats› Diffusion Production musicale & Identité sonore› Création d’identité› Droits musicaux› Composition› Synchronisation Jeu Vidéo & Animation› Storyboard› Ergonomie› Développement technique› Déclinaisons digitales Communication & Management audiovisuel Best Practices› Chaîne de fabrication› Maîtrise des formats› Rétroplanning› Création et identité marketing› Gestion des droits dérivés› Enjeux juridiques et RH› Propriété intellectuelle Outils de gestion› Project Management› Content strategy› Fundraising› Outils budgétaires› Business Development› Stratégie commerciale› Promotion et diffusion Développement personnel› Projet professionnel› Coaching› Aptitudes personnelles› Leadership› Négociation Méthodes mobilisées › Cours dispensés par des professionnels en activité dans le domaine de la communication. › Études de cas concrets confiés par des entreprises partenaires.› Compétitions d’agences, Masterclasses, Workshops… Modalités d’évaluation / certification› Contrôle continu en cours de formation et production d’un rapport de mission en fin de formation.› La délivrance de la certification Manager de la communication » de niveau 7 équivalent Bac+5 est conditionnées à la validation de tous les blocs de compétences la composant.› Pas de suite de parcours / Pas de passerelle. Accessibilité aux personnes en situation de handicapVous vous interrogez peut-être sur la possibilité de suivre nos formations. Contactez-nous, afin que nous puissions vous informer et vous orienter le mieux possible accessibilite Indicateurs de résultats promotion 2019-2020 › Taux de réussite à la certification 99%› Taux d’insertion à 6 mois 78% Battle Hollywoodienne Les étudiants de notre MBA communication et production audiovisuelle vivront une expérience unique l'opportunité de remporter un voyage immersif à Los Angeles. Sélectionnés par l'intermédiaire d'une compétition par équipes autour d'un projet réel, ils devront allier créativité, rigueur et précision, pour espérer remporter cette récompense exceptionnelle. Conçu comme une véritable immersion, ce voyage hollywoodien offre aux lauréats du concours de rares opportunités de rencontres avec les acteurs de l'industrie mondiale du cinéma, de la production culturelle et audiovisuelle, leur permettant de parfaire leur réseau dans un univers possédant ses propres codes. Télécharger la brochure complète du programme Profils & Débouchés Le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle forme des professionnels agiles, aptes à s’intégrer dans des environnements variés télévision, radio, cinéma, production musicale, animation, jeu vidéo, publicité. Télévision Coordinateur d'émission Chef d'édition Programmateur Producteur artistique Chef de plateau Documentaliste Directeur de réalisation Publicité TV Producer Creative producer Directeur artistique Coordinateur de production Responsable de production Chef de production / Web producer Cinéma Producteur exécutif Producteur délégué Régisseur Musique Producteur de musique Coordinateur de production dans un label musical Responsable communication dans une major Radio Créateur de podcast Producteur d'émission Jeu vidéo Chef de projet multimédia Métiers communs à tous ces univers Directeur de production Responsable production Chef de projet Création de contenu Responsable digital Post producteur Conditions d'admission Pour être admissible, vous devez être titulaire d'un diplôme Bac+4/+5 Écoles de management, de communication, d'ingénieurs, IEP Master de l'enseignement supérieur science, gestion, économie, droit, LEA... Les professionnels justifiant d'un parcours et d'une expérience significative sont également habilités à postuler au MBA Spécialisé dans le cadre d'une VAP. Le recrutement des promotions du MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle se déroule en deux étapes Admissibilité une première sélection est effectuée sur dossier de candidature par le jury d’admissibilité. Admission les candidats admissibles sont convoqués à un entretien d’admission avec la direction du programme et/ou un intervenant professionnel. Prise de RDV Découvrez le MBA Spécialisé Communication & Production Audiovisuelle sous un nouvel angle et rencontrez la direction du programme ! Pour vous inscrire, merci de contacter Paris Shayan 76 40 10 46 Lyon Fanny 72 10 69 76

LAGENCE. Punch Musique est une agence artistique basée à Paris et spécialisée dans le management et le booking d'artistes. Guidés par la passion de la musique et du son, nous accompagnons des jeunes talents dans la gestion de leur carrière pour les aider à atteindre un succès durable. Tant en dehors que sur scène, nous mettons à leur

L’industrie musicale est en pleine mutation. Avec les nouvelles technologies, les usages des consommateurs évoluent et les artistes doivent s’adapter pour rester à la page. Base for music propose justement une solution aux artistes musiciens. Cette plateforme de promotion musicale permet aux professionnels du secteur de développer leur fanbase grâce à des campagnes publicitaires. Pour les artistes, c’est très simple il suffit de sélectionner le contenu à promouvoir, de renseigner les réseaux sociaux et ensuite Base for music s’occupe du reste. Base for music s’occupe de générer vos campagnes automatiquement Grâce à une analyse poussée de l’audience qui compose la fanbase de l’artiste, Base for music est capable de définir un ciblage précis afin de trouver le profil type de l’utilisateur qui appréciera la musique de tel ou tel artiste. La plateforme s’occupe ensuite de tout gestion de la campagne publicitaire, création de visuels, optimisation et reporting. Un moyen intéressant pour les artistes de gagner du temps et de se concentrer uniquement sur la production musicale. 6 000 campagnes publicitaires ont déjà été lancées depuis les débuts de la plateforme en novembre 2020. Preuve d’un intérêt réel pour une telle technologie, Grand Musique Management, l’agence de management qui représente des artistes comme Lomepal, Etienne De Crécy ou encore Kiddy Smile, a décidé de financer le développement de Base for music. Cela laisse présager un avenir haut en couleur pour cette plateforme. Une plateforme pensée pour les artistes émergents Quel que soit le style musical de l’artiste, cette plateforme peut l’aider à développer son activité. Cette plateforme a été pensée pour les artistes émergents, qui possèdent déjà du contenu sur leurs réseaux sociaux et les plateformes de streaming. Comme on a l’habitude de le dire chacun son métier. Un artiste n’est pas un publicitaire. Base for music simplifie totalement le processus de création d’une campagne publicitaire. Quelques clics suffisent à l’artiste pour lancer une campagne parfaitement adaptée à son profil et sa musique. Pour promouvoir sa musique sur Spotify, Base for music recommande à ses utilisateurs de lancer une pub audio pour atteindre des auditeurs engagés et débloquer de l’organique. La plateforme affirme qu’en moyenne, le taux de clic avoisine les 3% sur ce format et que le taux de conversion en nouvel auditeur est de 1%. Concrètement, sur 100 000 auditeurs atteints par la publicité, 3 000 vont cliquer sur la publicité, 1 000 vont devenir de nouveaux auditeurs et générer 15 000 streams.

PRODUIRE UN FILM, UN FESTIVAL OU TOUTE AUTRE OEUVRE ARTISTIQUE EST UN MÉTIER D'ENTREPRENEUR AVOIR UNE VISION DU PROJET, LE DÉVELOPPER, ET METTRE TOUT EN OEUVRE POUR LE PORTER DEVANT SON PUBLIC, TEL EST L'ENJEU DU CYCLE MASTÈRE PRODUCTION. DE PLUS, ENTRE LA DIGITALISATION PERMANENTE DES MEDIAS SYMBOLISEE PAR NETFLIX, PRIME VIDEO, DEEZER, SPOTIFY AND CO ET LES CONDITIONS SANITAIRES OBLIGEANT A SE RE-INVENTER CONCERTS, EMISSIONS TV EN STREAMING, LE PRODUCTEUR DE DEMAIN DOIT POUVOIR S’ADAPTER AUX NOUVELLES TENDANCES DE SON ENVIRONNEMENT, QUE CE SOIT SUR LE PLAN ARTISTIQUE, JURIDIQUE OU MARKETING. APRÈS AVOIR VALIDÉ UN BAC+3 EN ÉCOLE OU À L’UNIVERSITÉ, EN FRANCE OU À L’ÉTRANGER, LES ÉTUDIANTS PEUVENT REJOINDRE NOTRE CYCLE MASTÈRE PROFESSIONNEL PRODUCTION. LE CYCLE MASTÈRE PRODUCTION EST ACCESSIBLE EN ALTERNANCE EN CONTRAT D’APPRENTISSAGE OU DE PROFESSIONNALISATION. Diplôme de l’école ISCPA, Producteur dans le domaine des industries créatives Les étudiants découvrent les aspects entrepreneuriaux de la production culturelle et se spécialisent en production musicale ou production audiovisuelle en 5ème année. L’ISCPA Paris propose aux étudiants qui le souhaitent de suivre leur cursus en alternance. L’objectif est de favoriser l’insertion professionnelle en renforçant le lien entre un jeune et une entreprise. DEMANDEZ UNE DOCUMENTATION CANDIDATEZ EN LIGNE Programme du Cycle Mastère Production 1ERE ANNEE Alternance ou 5 mois de stage minimum en France ou à l’étranger La 1ère année du cycle Mastère* développe toutes les compétences gestionnaires, comptables, économiques, juridiques et administratives d’un producteur. Environnement artistique culture musicale, musique enregistrée, panorama des festivals, secteur audiovisuel, spectacle vivant… Environnement professionnel le marché du film, organisation de festivals, direction de production écriture scénaristique… Environnement juridique et administratif la fiche de paie, législation audiovisuelle… Environnement financier stratégie financière, gestion budgétaire, financement des entreprises culturelles… Environnement marketing politique éditoriale, stratégie de développement, média training,… Projets Réalisation d’un clip et production d’un programme destiné à la TV 2EME ANNEE Alternance ou 6 mois de stage minimum en France ou à l’étranger Cette dernière année de cursus offre la possibilité de se spécialisation en production musicale ou en production audiovisuelle. Spécialisation production musicale musiques urbaines/traditionnelles, musique classique et contemporaine, édition musicale et synchro, métier de superviseur, droit du travail, management d’artiste, sociologie des publics, contrats dans la musique, stratégie de communication,… Spécialisation production audiovisuelle influence des maîtres du cinéma, innovation audiovisuelle, production documentaire, film d’animation, distribution d’œuvres, droit du travail, assurances de risques spéciaux, secrétariat d’artiste, financement public/privé, sociologie des publics… Projets conception d’un projet artistique et production d’une œuvre musique, spectacle, film,… de votre choix

Uneexpérience professionnelle de 2 ans dans les métiers de l’accompagnement artistique (coach, manager, agent artistique, ) ou dans les métiers du commerce, du marketing, de l’administration, de la gestion, des ressources humaines tous secteurs. Une expérience du travail en groupe et le sens de l’organisation.

Peu importe votre avancement dans l’industrie musicale, si vous êtes un musicien ou un groupe indépendant, vous devez peaufiner le marketing de votre musique. Même si je conviens que la simple évocation du terme “marketing” puisse refroidir les trois quarts des artistes voulant faire carrière, il s’agit véritablement de ce qui fera la différence à terme pour vous. Après tout, le marketing est tout ce qui vous aidera à attirer plus de fans et d’attention autour de votre musique votre branding, votre présence en ligne, votre stratégie de contenu, la publicité, les relations presse, votre stratégie de monétisation, votre relation fan-artiste, etc. Pour vous aider à formuler votre stratégie marketing, aujourd’hui je vous propose que l’on aille plus loin dans l’élaboration de votre plan marketing de musiciens. Qu’est-ce qu’un plan marketing ? Selon Wikipédia, il s’agit du “plan recensant concrètement des actions opérationnelles prévues pour une période donnée une année par exemple”. En somme, il vous permet de visualiser votre stratégie pour les mois à venir par exemple pour le lancement d’un album, une campagne de financement participatif, une campagne de RP, vous permettant de fédérer plus de fans, de vendre plus de tickets, de compléter vos revenus, d’obtenir plus de presse et/ou d’avoir plus d’abonnés, en fonction de vos objectifs. Dans cet article, nous allons revenir sur les points essentiels à considérer dans l’élaboration de votre plan marketing d’artiste. Le bilan de votre projet musicalL’analyse de votre niche musicaleVotre audience cibléeVos objectifsVotre budgetVotre planning prévisionnelExemple d’un plan marketing de groupe de musiqueConclusion Le bilan de votre projet musical Tout d’abord, il est vital de repartir de zéro et de mettre des mots sur votre musique et votre carrière Décrivez brièvement votre carrière nom, style, ville d’origine, etc. Listez quelques-uns de vos accomplissements Citez quelques noms d’artistes ou de groupes similaires à votre musique Donnez les forces et les faiblesses de votre projet musical Mentionnez les contacts, les médias et les actifs que vous pouvez utiliser pour votre promo Vous pouvez d’ailleurs ajouter à cette partie votre dossier de presse électronique EPK. L’analyse de votre niche musicale Avant d’aller plus loin, il est crucial de bien comprendre le marché dans lequel vous évoluez. Vous avez besoin d’analyser ce qui se passe dans votre niche musicale, c’est-à-dire aussi bien au niveau de votre scène locale que dans votre style musical en général. En voyant ce qui marche et ce qui ne marche pas, vous pourrez mieux vous différencier et coller aux attentes de vos fans idéaux. Voici une liste de points à étudier vis-à-vis de votre marché Quels sont les artistes les plus connus dans votre style musical à l’échelle locale, régionale, nationale et mondiale ? Que font ces musiciens pour engager leur fanbase et développer leur carrière au quotidien ? Qu’est-ce que les musiciens qui peinent à percer font de mal ? Quelles sont les normes de la niche musicale en termes de concert, de merchandising et de présence en ligne ? Quelle est la stratégie de contenu des artistes se concentrant sur le webmarketing ? Qui sont les influenceurs dans votre style musical ? En faisant cela, vous améliorez votre compréhension du marché dans lequel vous évoluez, aussi bien localement dans votre région, que mondialement sur le Web, ce qui aidera grandement pour la suite. Votre audience ciblée On ne le répétera jamais assez, mais vous devez connaître votre audience. Vous devez savoir à qui vous vous adressez. Vous devez connaître votre fan idéal. Car c’est en connaissant par cœur votre cible que votre communication évoluera et qu’il sera bien plus facile pour celle-ci de s’identifier à votre projet musical. Vous saurez sur quels médias vous focaliser, quel ton adopter, quelles offres proposer, etc. Toutefois, ne faites pas l’erreur de cibler un fan lambda. S’il n’est pas engagé avec votre projet musical, il ne représente en rien votre fan idéal. Ainsi, focalisez-vous sur votre super fan, celui qui fait marcher le bouche-à-oreille, qui vient à vos concerts et qui achète votre musique. Quel âge a votre fan idéal ? Est-ce un homme ou une femme ? Où habite-t-il ? Est-il plus introverti ou extraverti ? Qu’est-ce qui le passionne en dehors de la musique ? Qu’est-ce qu’il souhaiterait vous acheter ? Quels sont les autres artistes similaires à votre musique qu’il apprécie ? Sur quels sites et réseaux sociaux passe-t-il son temps en ligne ? Comment découvre-t-il de nouveaux artistes ? Comment écoute-t-il la musique ? On pourrait continuer pendant un bon moment, mais vous voyez là où je veux en venir. N’allez pas trop dans les détails non plus, au point de rester bloqué sur cette étape. Le but est avant tout d’avoir une compréhension globale de votre fan idéal auquel vous souhaitez vous adresser. Vos objectifs Au final, ce qui différencie le plan marketing de la stratégie marketing, c’est que le plan tourne autour d’une seule campagne commerciale sur une période donnée. Il a une mission clairement établie. Ainsi, vous devez être en mesure de définir des objectifs concrets vis-à-vis de cette campagne de promotion. Si vous sortez un nouvel album, quel est votre véritable objectif ? Sachant que celui-ci doit être un objectif SMART, c’est-à-dire spécifique, mesurable, atteignable, pertinent et défini dans le temps. Par exemple, cela peut être de vendre XXX albums dans les X mois suivant le lancement. En définissant vos objectifs de la sorte, vous saurez facilement mesurer l’efficacité de votre plan marketing. En complément, on pourra aussi formuler des objectifs liés au streaming ou encore aux vues sur vos clips. Par ailleurs, dans cet exemple le nombre d’albums vendus est notre indicateur clé de performance ou ICP. C’est cet indicateur que l’on va surveiller au quotidien pour savoir si tout va bien. Mais on peut également y adjoindre d’autres indicateurs plus secondaires, permettant de mieux analyser les résultats, comme le taux de conversion ou la taille de votre fanbase. Votre budget C’est beau d’avoir des objectifs, mais si votre budget ne vous permet pas de les atteindre, alors ils ne sont pas réalistes et ne devraient donc pas être considérés sous cette forme. Une chose que beaucoup de musiciens ne réalisent pas, c’est qu’ils ont besoin de budgéter. Le but principal étant de ne pas se retrouver avec un découvert au milieu de votre campagne. C’est mieux. Cela sert à minimiser les risques, mais aussi à considérer au bon moment toutes les sources de revenus pour financer votre projet. Ainsi, le mieux est de déterminer votre budget en amont afin de savoir ce que vous pouvez vous permettre. Considérez toutes les alternatives afin d’obtenir le meilleur rapport résultat-investissement, mais assurez-vous que votre plan soit réaliste sinon vous n’atteindrez jamais vos objectifs. Votre planning prévisionnel Maintenant que vous savez à qui vous vous adressez, que vous avez estimé votre budget et que vous avez défini des objectifs précis, vous pouvez mettre à plat votre plan d’action. En somme, on parle ici de toutes les actions opérationnelles que vous allez effectuer pour atteindre vos objectifs. Et cela peut regrouper de nombreux domaines en fonction de l’objectif la publicité, le networking, le booking, les relations presse, le community management, la création de contenu, le branding, la distribution, etc. Définissez d’abord les points que vous allez prioriser au fil des semaines et de quelle manière. Si votre plan marketing concerne une période assez longue 6 mois à 1 an, passez plus de temps sur le premier trimestre, quitte à faire des mises à jour de votre plan marketing après plusieurs mois. En effet, vous risqueriez de perdre trop de temps à tout planifier en avance, puisqu’il y a de grandes chances que la situation évolue et mette à mal votre planning. La manière la plus simple de procéder consiste à créer dans un tableur un rétroplanning, c’est-à-dire une sorte de calendrier, avec en abscisse les principales catégories de tâches à effectuer et en ordonnée les mois ou les semaines à venir. À l’intersection vous pouvez détailler le type de tâche précis à réaliser à ce moment donné. Ce rétroplanning vous permettra d’avoir une vision globale du travail à faire sur cette période. Une campagne de promo pouvant être assez lourde et laborieuse, plus on peut gagner en simplicité, plus il sera facile de passer à l’action efficacement. Par la suite, votre rôle sera d’analyser les résultats de vos efforts par rapport aux objectifs que vous aviez définis. Il sera alors peut-être nécessaire d’ajuster la formule pour enlever ce qui marche le moins bien et d’amplifier ce qui marche le mieux. Vous pouvez aussi éventuellement découper votre plan marketing en plusieurs phases en fonction de la nature de la campagne exemple prélancement, sortie, promotion. Sur cette page, vous trouverez le plan marketing du groupe de rock alternatif anglais alt-J . Ce plan décrit comment le groupe s’y est pris pour se faire connaître sur le marché US, après avoir conquis le Royaume-Uni. À lire ! Conclusion Naturellement, les artistes n’ont pas le réflexe de créer des plans marketing quand ils en ont vraiment besoin, c’est-à-dire pour concevoir des campagnes promo dignes de ce nom. Cependant faites-moi confiance, tous les efforts que vous mettrez dans la réalisation d’un tel document seront payants à terme, si vous suivez ces différents conseils. Cela vous fera gagner en temps, en argent et en sérénité. Rien ne vaut un musicien préparé.

1 Production/administration + un dossier d’évaluation constitué tout au long de la (de avril à mai 2019) cf plaquette 2. Communication/promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel (de avril à mai 2019) cf plaquette 3. Gestion de droits/Edition (de avril à mai 2019) cf plaquette 4. Développement de projet artistique

Accueil Supérieur Annuaire des formations du supérieur MBA ESG management de la production musicale et développement d'artiste Privé hors contrat Accessible aux handicapés Paris 35 av Philippe Auguste 75011 Paris Page Facebook Page Twitter L'école se présente Vie sur le campus, événements,débouchés... En savoir plus Fiche établissement Site web Écoles de commerce Bac+4/5 Paris Île-de-France Management Culture, patrimoine Economie, Commerce Description Autres formations Titre d'établissement. Admission en première année Niveaux requis bac+3 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Admission en deuxième année Niveaux requis bac+4 Modalités d'admission dossier Inscription de janvier à décembre Scolarité Scolarité classique Durée des études 2 Années. Frais de scolarité 7800 à 8950 € Par an Frais de sélection 70 € Contrat de professionnalisation Durée des études 1 à 2 Années. Pour toute demande de mise à jour de cette formation, contactez-nous doc

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